tag:blogger.com,1999:blog-14151371921204726102024-02-19T02:14:37.320-08:00landscapeUno sguardo sul mondo dell'arterosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.comBlogger109125tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-5035054136114615212022-04-27T02:46:00.005-07:002022-05-18T07:16:58.982-07:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQvnzb-a5AkzFuHMUkWFTN_mQ8mVI3fWmO91lKA3kR0MuROMEOSSqMML7HY3_I3MBdnaPZW_yIF33og7D1tHNzP4ih9pxVUqBNqZkHHk0dIreF4AovYTn_ZAVBnWevb0MnO6Uk6jZEEvpjHTqKJ4i1a__xiMwG2Tr8p6dv_txhOf9XWR76HlS9DIO/s2717/invito%20presentazione%20Artisti%20in%20Campo%204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2292" data-original-width="2717" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQvnzb-a5AkzFuHMUkWFTN_mQ8mVI3fWmO91lKA3kR0MuROMEOSSqMML7HY3_I3MBdnaPZW_yIF33og7D1tHNzP4ih9pxVUqBNqZkHHk0dIreF4AovYTn_ZAVBnWevb0MnO6Uk6jZEEvpjHTqKJ4i1a__xiMwG2Tr8p6dv_txhOf9XWR76HlS9DIO/s320/invito%20presentazione%20Artisti%20in%20Campo%204.jpg" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p><p><br /></p>rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-45908432218804325912021-12-06T01:46:00.003-08:002021-12-09T03:45:23.470-08:00“Ritmi compositivi” Rassegna di arti visive a cura di Rosa Orsini alla Galleria Arte Sempione di Roma<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">La Galleria Arte Sempione di Stefania Pinci</p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">presenta</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT6-yePRANSAeuGcFSWXyuDvNcM3L8sGeM6YLgtAb2k6lsm4PVSWomHRukMQV8pb9ttUAS9_tmrZXw6VCfdIUubh_IxPfrNFj-9Ix6d4E6mROzXmOR23xqbE12MqFtDOJQVMYOZg-F_-k/s2048/1+pag+eventi+locandina+Ritmi+compositivi+galleria+arte+sempione_Pagina_1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1443" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT6-yePRANSAeuGcFSWXyuDvNcM3L8sGeM6YLgtAb2k6lsm4PVSWomHRukMQV8pb9ttUAS9_tmrZXw6VCfdIUubh_IxPfrNFj-9Ix6d4E6mROzXmOR23xqbE12MqFtDOJQVMYOZg-F_-k/s320/1+pag+eventi+locandina+Ritmi+compositivi+galleria+arte+sempione_Pagina_1.jpg" width="225" /></a></div><br /><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Ritmi compositivi”<o:p></o:p></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Rassegna di arti visive a cura di Rosa Orsini</p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><o:p> </o:p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Artisti:</p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Adriano Bernetti Da Vila, Stefano Donato, Valeria Faillaci,
Federica Fedele, Giovanni Franceschetti </p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Silvana Frivoli, Antonio Gandossi, Daniela Ghione, Monica
Osnato, Stefania Pinci</p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><o:p> </o:p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Dal 4 al 31 dicembre 2021</p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Dalle ore 9:30/13:00 alle 15:30/19:30</p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><o:p> </o:p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Inaugurazione sabato 4 dicembre 2021 ore 18:00</p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><o:p> </o:p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Galleria Arte Sempione</p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Corso Sempione 8/10</p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">00141 Roma</p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">La Galleria Arte Sempione di Roma
inaugura il 4 dicembre la rassegna di arti visive “Ritmi compositivi” curata
dal critico Rosa Orsini.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>10 gli artisti
in mostra,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con un corpus nutrito di
opere che mette in evidenza la loro recente produzione. Opere astratte insieme
ad opere di chiaro stampo figurativo arricchiranno le pareti della galleria. Un
connubio di linguaggi visivi la cui interpretazione è affidata alla sensibilità
percettiva dello sguardo, assorto dalla carica emozionale della pittura. Un
evento che risponde oggi alla necessità degli artisti di ritornare ad esporre,
di rinascere dopo un lungo periodo di fermo, e del pubblico appassionato di
arte. </p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">In corso fino al 31 dicembre, la rassegna
prevede un articolato programma espositivo che si sviluppa in 3 mini collettive
di pittura composte da gruppi di artisti che in turni di tre, più uno scultore
che si aggiunge all’evento con le sue graziose composizioni, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>si avvicenderanno di settimana in settimana
fino alla kermesse finale che li vedrà riuniti insieme, protagonisti ognuno con
una singola opera.</p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Nel corso della rassegna sono previsti
eventi collaterali di sicuro interesse per il pubblico, dalle presentazioni di
libri ad appuntamenti musicali.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Da
segnalare la raccolta fondi promossa dall’associazione Liberi di imparare prevista
per l’8 dicembre, al fine di donare delle borse di studio per i ragazzi con difficoltà di apprendimento. Un’asta di beneficenza alla quale hanno aderito molti artisti
presenti alla rassegna mettendo disposizione una loro piccola opera. </p>rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-7337395461077794012021-09-09T04:24:00.004-07:002021-09-09T04:55:33.119-07:00Gerardo Marazzi inaugura il 24 settembre 2021 la mostra "Giappone - Libellule" alla Galleria Arte Sempione di Roma<p> <b style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-no-proof: yes;">La</span></i></b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi5JiblTAx52b9fhAI73fapGEWFeogH0oGPSVu7Q4Y1B1OXVtvXkpBSihEh7JcMz3kocMwY6lmHnuCHlK6F_7t_Xg8VQlN70orykQm0fSYsB84Sz-BCsuXl08NL1MS_6ZesJCjyf1-2X0/s2048/INVITO++MOSTRA++LIBELLULE_GIAPPONE++GERARDO++MARAZZI.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi5JiblTAx52b9fhAI73fapGEWFeogH0oGPSVu7Q4Y1B1OXVtvXkpBSihEh7JcMz3kocMwY6lmHnuCHlK6F_7t_Xg8VQlN70orykQm0fSYsB84Sz-BCsuXl08NL1MS_6ZesJCjyf1-2X0/s320/INVITO++MOSTRA++LIBELLULE_GIAPPONE++GERARDO++MARAZZI.jpg" width="320" /></a></div><b style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-no-proof: yes;">GALLERIA ARTE SEMPIONE</span></i></b><p></p><br /><p></p><p></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt;"> </span></i><i style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt;">presenta</span></i></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 14pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">GIAPPONE</span></b></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial;">日本 </span></b><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Nihon</span></b></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 14pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">LIBELLULE</span></b></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial;">トンボ </span></b><b style="text-align: left;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333px;">Tonbo</span></b></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 10pt; text-align: center;">di </span><span face="Arial, sans-serif" style="color: #840000; font-size: 10pt; text-align: center;"> </span><b style="text-align: center;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 14pt;">Gerardo Marazzi</span></b></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Mostra personale di pittura</span></i></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">a cura di Rosa Orsini</span></i></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; text-align: center;">dal 24 settembre al 3 ottobre 2021</span></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; text-align: center;">orario 9:30-13:00/15:30-19:30</span></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; text-align: center;">INAUGURAZIONE </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; text-align: center;">venerdì 24 settembre 2021 ore 18:00</span></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; text-align: center;">Galleria Arte Sempione – Corso Sempione 8- 00141 Roma</span></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; text-align: center;"><br /></span></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; text-align: center;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Gerardo Marazzi inaugura la stagione autunnale alla Galleria Arte Sempione di Roma con una mostra dal titolo “Giappone - Libellule”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Sono opere pittoriche realizzate negli ultimi anni, su cartoncino e su tela, dal forte carattere evocativo. Assistiamo alla presenza di un linguaggio figurativo dominante sul piano creativo, ma in sospeso e oscillante tra realismo percettivo e linguaggio emozionale, che declina in pittura il multiforme e variopinto paesaggio giapponese. Vibrazioni cromatiche, evanescenza, simbolismo, sono le componenti pittoriche di una creatività ispirata dalle suggestione raccolte durante i viaggi nella terra nipponica intrapresi dall’artista romano.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Marazzi ci proietta in atmosfere avvolte dai vapori dei grandi laghi, da cui emergono Torii rosse laccate. Le porte celesti ci invitano ad attraversare sentieri solcati dai boschi di acero, ad ammirare il volo librante delle libellule e le incantevoli colorate gigantesche ninfee, suggerendo i profumi e le sensazioni visive tramite il connubio sinestetico reso dalle immagini e dai colori dipinti sulla tela.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Marazzi nel recupero dell’immaginario comune del genius loci, con i suoi dettami cromatici che ritornano nelle architetture, negli sfondi paesaggistici, nei costumi tradizionali di una cultura ancestrale, di immensa e imperitura bellezza, restituisce all’osservatore scene impresse nella memoria; lui, eterno viaggiatore capace di meravigliarsi ogni qualvolta si ritrova a visitare il territorio nipponico, riflette sulla realtà di un popolo che affida il suo destino alla dimensione spirituale, che eleva la natura a divinità, riverita, rispettata. Con la sua pittura, l’artista ci restituisce una visione personale ed onirica di un mondo distante, irretito e coinvolto dai suoi colori, diretto alla ricerca della purezza e sospinto verso l’infinito.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">La mostra, dispiegandosi lungo le pareti della galleria con quadri di varia dimensione, suggerisce un percorso e ci proietta nel viaggio, regalandoci infinite emozioni.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">L’esposizione avrà luogo dal 24 settembre per poi terminare il 3 ottobre p.v.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif""><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Rosa Orsini</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif""><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif""> </span></p><p></p><p class="Nessunostileparagrafo" style="line-height: normal; text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 10pt;"> </span></i></p><br /><br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-59359701427981730232021-08-11T08:38:00.001-07:002021-08-11T08:38:29.381-07:00Stefano Sesti "MEDITAZIONI ACCANTO AL SOLE". Mostra personale alla Cappella Orsini a Roma<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXEVjRLFPyg1B_2N6lt0LjLmw3jXkSe0-_vt9j8-jOSQgFhR_3o1DNgNnwB4dGtEuOV-lAOqljA7EpYsGQSOFse3Fq8WWUZPinOToJiyB4XbCcwM3OpbiC02QQ7m0ogVAE0Cn3DDyDUeA/s2048/locandina+mostra+Sesti+cappella+Orsini++mm+420+x297.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1462" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXEVjRLFPyg1B_2N6lt0LjLmw3jXkSe0-_vt9j8-jOSQgFhR_3o1DNgNnwB4dGtEuOV-lAOqljA7EpYsGQSOFse3Fq8WWUZPinOToJiyB4XbCcwM3OpbiC02QQ7m0ogVAE0Cn3DDyDUeA/w456-h640/locandina+mostra+Sesti+cappella+Orsini++mm+420+x297.jpg" width="456" /></a></div><br /><p></p><p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 120%;"><o:p></o:p></span></i></p>
<p align="center" class="Paragrafobase" style="text-align: center;"><b><span style="color: #840000; font-family: "Corbel","sans-serif"; font-size: 17.0pt; line-height: 120%; mso-bidi-font-family: Corbel;">MEDITAZIONI<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="Paragrafobase" style="text-align: center;"><b><span style="color: #840000; font-family: "Corbel","sans-serif"; font-size: 17.0pt; line-height: 120%; mso-bidi-font-family: Corbel;">ACCANTO AL SOLE</span></b><b><i><span style="color: #840000; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 17.0pt; line-height: 120%;"><o:p></o:p></span></i></b></p>
<p align="center" class="Paragrafobase" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 120%;">di </span><span style="color: #840000; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 120%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="Paragrafobase" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 120%;">Stefano
Sesti</span></b><span style="color: #840000; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 120%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 120%;"><o:p> </o:p></span></i></p>
<p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Mostra personale d’arte<o:p></o:p></span></i></p>
<p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">a cura di Rosa Orsini<o:p></o:p></span></i></p>
<p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 120%;"><o:p> </o:p></span></i></p>
<p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 120%;">dal
2 al 14 settembre 2021<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 120%;">(orario:
da lunedì al venerdì, dalle ore 14:00 alle 19:00)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><b><span style="color: #840000; font-family: "Arial","sans-serif";">INAUGURAZIONE</span></b><span style="color: #840000; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="Nessunostileparagrafo" style="text-align: center;"><b><span style="color: #840000; font-family: "Arial","sans-serif";">giovedì 2 settembre 2021
ore 18:30</span></b><span style="color: #750000; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="Paragrafobase" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 120%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="Paragrafobase" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 120%;">Cappella
Orsini - Via di Grotta Pinta, 21 - 00186 Roma<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="http://www.cappellaorsini.net/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">www.cappellaorsini.net</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Stefano
Sesti inaugura la stagione autunnale alla Cappella Orsini di Roma con una
mostra personale dalla forte connotazione astratta, declinata attraverso un
linguaggio simbolico fatto di segni, geometrie e colore.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Sesti
sceglie le sale di questa antica cappella gentilizia, collegata a Palazzo
Orsini (oggi palazzo Pio Righetti) e alla storica e prestigiosa famiglia romana
che la fece edificare alla fine del 1500,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>per presentare i suoi ultimi lavori che pervengono a noi come
continuazione della sua recente ricerca artistica. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Una
location particolare per destinazione e originalità, che preserva gli elementi
strutturali di luogo di culto anche se seminascosti dalle moderne e eccentriche
scenografie che ne connotano l’ambiente. La cappella perde oggi la sua
destinazione liturgica per divenire spazio polivalente dedicato a mostre ed
eventi culturali. Entrando ci si sente proiettati in una dimensione
completamente diversa rispetto alla facciata barocca esterna.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La
mostra curata dal critico d’arte Rosa Orsini, contempla una ventina di lavori
su tela e carta, dedicati al tema dell’incontro, e interventi pittorici su base
fotografica, espressioni di una personale interpretazione del divenire delle
cose destinate a deterioramento. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Nella
pittura di Stefano Sesti riconosciamo i tratti di un linguaggio astratto
connotato da elementi coloristici e geometrie simboliche, traguardo di una
ricerca che parte dalle influenze metafisiche della pittura, dove la
sottrazione della figurazione attiva nell’action painting la sua sintesi
espressiva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Avvertiamo
una coerenza di linguaggio che traccia le basi di uno stile individuale
riconoscibile all’interno del panorama artistico contemporaneo, e un messaggio
che oltrepassa il limite individualistico della sfera umana ponendosi come
ponte comunicativo tra anime distanti nella comune ricerca dell’universale
senso della vita. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Una
pittura che trova significato all’interno di una dimensione surreale, che
riveste l’inconscio di una forma simbolica e affida al colore il compito di
rappresentare il mistero, racchiudendo in un globo la totalità dell’esistenza,
incentrata sull’unità di anime e pensiero a cui tende ogni essere umano. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Stefano
Sesti trasforma l’elemento pittorico in simbolo, travalicando limiti
strutturali e condizionamenti per raccontare ciò che la parola non osa dire. In
tal modo l’arte discende dal piedistallo della sua onnipotenza e si ricongiunge
con l’uomo e le sue fragilità.<o:p></o:p></span></p>rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-85843742950620101432021-06-07T09:16:00.002-07:002021-06-21T09:47:02.766-07:00“L’emozione dell’arte, l’ancora di salvezza dell’umanità” Rassegna di arte contemporanea a cura di Rosa Orsini<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnklxxtI3KQiz5zprFDT0zj8-QlwNmW_zT2eJEKgxWZp_5m8Ytzqrjbb8M-VAL1T6uXGnKwYyVJJQ5gyp9NhImUUeD6jw3W8hv1yUz968IpISZhfth7hzL0244ZaH3V5pBvf-HMXhJBio/s2048/immagine+locandina++mostra+Extempor-art.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1039" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnklxxtI3KQiz5zprFDT0zj8-QlwNmW_zT2eJEKgxWZp_5m8Ytzqrjbb8M-VAL1T6uXGnKwYyVJJQ5gyp9NhImUUeD6jw3W8hv1yUz968IpISZhfth7hzL0244ZaH3V5pBvf-HMXhJBio/s320/immagine+locandina++mostra+Extempor-art.jpg" /></a></div><h1 style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"></h1><h1 style="text-align: left;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: medium; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">“L’emozione dell’arte, l’ancora di
salvezza dell’umanità”</span></b></h1><div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: medium; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></b></div><span face=""Arial","sans-serif"" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: left;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: small; line-height: 115%;">Rassegna
di arte contemporanea</span></b></div><div style="font-size: 10pt; text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div><div style="font-size: 10pt; text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">a
cura di Rosa Orsini</span></div><div style="font-size: 10pt; text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">con la partecipazione degli artisti </span><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">Renato Mazza, </span><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">Franca
Asciutto, </span><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">Elvira
Sirio e </span><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">Felice
Rufini</span></div><div style="font-size: 10pt; text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: center;"><br /></span></div><div style="font-size: 10pt; text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">Vernissage giovedì 17 giugno 2021 ore 17,30</span></div><div style="font-size: 10pt; text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">Dal 17 al 30 giugno 2021</span><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">(domeniche comprese)</span></div><div style="font-size: 10pt; text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: center;">Orario: 10,30- 20,00</span></div></span>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; font-variant: small-caps; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">L’Atelier ExtemporArt
di Roma, degli artisti Renato Mazza e Franca Asciutto, in collaborazione con il
critico d’arte Rosa Orsini, presenta la rassegna d’arte contemporanea </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">“L’emozione dell’arte, l’ancora di salvezza per l’umanità”.
L’esposizione contempla la partecipazione degli artisti </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Renato Mazza, Franca
Asciutto, Elvira Sirio e Felice Rufini. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Una
presenza concepita come una mini personale per ogni artista, le cui opere
riconoscibili dall’individuale impronta stilistica, sono allestite lungo un percorso
che attiva un dialogo cromatico e armonico con i lavori degli altri colleghi.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">La
mostra verte intorno al tema dell’”Emozione” inteso come fattore sinestetico
veicolato dall’attività artistica.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Alla
base un chiaro e puntuale riferimento al movimento dell’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Emozionismo</i>, ideato e fondato nel 1980 da Renato Mazza, Franca
Asciutto e Francesco Mancini, e promosso e riproposto dall’atelier ExtemporArt
di Roma. Una corrente che racchiude e unifica in sé le tipologie di tutti i
movimenti artistici, recuperando e attualizzando il linguaggio dell’arte per
restituire al pubblico l’espressione viva e reale della sua essenza. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">L’”emozione
dell’arte” è quindi filo conduttore della mostra, intesa come valenza salvifica
all’interno di una società ormai in balia dei danni del progresso scientifico e
della globalizzazione, soggetta a miseria e pandemia. Un tema che abbraccia
l’dea dell’universale, letto come linguaggio senza confini o limitazioni, nell’idea
condivida di accettazione e recupero dei molteplici generi artistici, anche
opposti o antitetici, purché di elevata qualità tecnica. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Una
partecipazione aperta al linguaggio dell’arte tout court, inclusivo di tutti
quegli stilemi che dall’arte classica fino a quella contemporanea, passando per
le avanguardie, producono una qualche forma di espressione capace di emozionare
lo spettatore. In questa sede è contemplata quindi l’arte figurativa come
quella astratta, la pittura come la scultura, il legno come la pietra e il
bronzo. La mostra accoglie quindi artisti che condividono l’intento di creare
un rimando, uno scambio capace di produrre un rapporto sensoriale tra artista e
osservatore, trasmettendo quel messaggio di speranza e di fiducia nel futuro
che solo l’arte è in grado di fare. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">E
nella libertà di espressione, che conduce la mano dell’artista nella ricerca
della verità e della bellezza, fino a cogliere l’essenza dell’arte, si ritrova
la capacità di esprimere la propria sensibilità, che tanto più arriva al cuore
del pubblico quanto più è innalzata verso il sublime.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal; text-align: center;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 18pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Extempor- Art</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal; text-align: center;"> </b></p><h3 style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Atelier- Galleria di Renato Mazza e Franca Asciutto<br /></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Via delle Coppelle n. 20, Roma<br /></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">TEL + 39 333.3656330<br /></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">TEL + 39 320.1880504<br /></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 15.3333px; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">06. 39735054<br /></span><a href="mailto:info@extempor-art.net"><span color="windowtext" face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration-line: none; text-underline: none;">info@extempor-art.net<br /></span></a><a href="http://www.extempor-art.net/"><span color="windowtext" face=""Arial","sans-serif"" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; text-decoration-line: none; text-underline: none;">www.extempor-art.net</span></a></h3>rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-78283718507275459652020-10-26T11:59:00.004-07:002020-10-27T02:58:07.066-07:00Margherita Sarfatti e l'arte tra le due guerre<h2 style="text-align: left;">Una donna che condizionò il mondo della cultura e dell'arte, dominando la scena con la sua profonda intelligenza</h2><div><br /></div><div>di Rosa Orsini</div><div><br /></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqULn3klEowRG_pyAkjdzOS-Q2j61gjK2QiRJTkEj8NtBrrrO3JAcA_KK28RyzJ_weVfpZNf2X44163N1X0P-O9aklsM2kl69TTgbwtiOyIW3khT84OyM8Kzf63f1tjOik-Ahy2RyWi2o/s722/Margherita+Sarfatti.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="509" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqULn3klEowRG_pyAkjdzOS-Q2j61gjK2QiRJTkEj8NtBrrrO3JAcA_KK28RyzJ_weVfpZNf2X44163N1X0P-O9aklsM2kl69TTgbwtiOyIW3khT84OyM8Kzf63f1tjOik-Ahy2RyWi2o/s320/Margherita+Sarfatti.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Margherita
Sarfatti ritratta da Mario Sironi <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span></p></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; font-size: 10pt; text-align: justify;">Il</span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 10pt; text-align: justify;"> bellissimo quadro di Mario Sironi introduce la mostra “MARGHERITA SARFATTI E
L'ARTE IN ITALIA TRA LE DUE GUERRE” in corso alla galleria Russo di Roma fino
al 31 ottobre pv.</span><div>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />Il quadro ritrae il viso della Sarfatti immerso
nell’ombra dell’ampia tesa del cappello, su uno sfondo colorato da una morbida
cromia bruciata, che va schiarendosi per dar forma alla sagoma accennata dal
tratteggio. Il ritratto, così fedele all’originale tale da restituirci la
percezione del carattere intelligente e vivace, descrive la donna,
l’intellettuale, la collezionista, colei che seppe rappresentare l’universo
culturale femminile della prima metà del ‘900.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Un periodo difficile, dal punto di vista
politico, soffocato nel ricordo di un passato storico con cui l’Italia deve
fare i conti, a cui va riconosciuto nonostante tutto l’affermarsi di nuove
correnti artistiche, inizialmente contestate poi divenute rilevanti nella
storia dell’arte italiana. Parliamo delle avanguardie, in particolar modo del
futurismo, sostenute da personaggi di grande acume, lungimiranti, capaci di cogliere
nella modernità dei linguaggi il loro potere rivoluzionario nel modo di fare e
intendere l’arte. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Il ventennio vide infatti l’affermarsi
sul palcoscenico culturale di figure intellettuali di grande rilievo, che portarono
quel vento di cambiamento a cui l’arte contemporanea guarda oggi come presupposto
generante di un ingranaggio culturale che oltrepassa i confini accademici. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Una tra queste è Margherita Grassini Sarfatti
<span style="background: white;">(Venezia, 1880 – Cavallasca, 1961), </span>veneziana,
proveniente dall’alta borghesia ebraica. Sposò all’età di 18 anni l’avvocato
Cesare Sarfatti, che le aprì le porte della società e del mondo intellettuale.
Con lui si circondò di amicizie importanti a Milano e a Roma, che la misero in
contatto con politici e artisti del calibro
di Sironi, De Chirico, Campigli, e molti altri. Scrittrice, critica d’arte, amante
del collezionismo, la Sarfatti preconizzò il cambiamento di rotta dell’arte
avviando una sua particolare ricerca nella raccolta di opere pittoriche, in
qualità di curatrice e collezionista. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Come Ada Negri, Anna Kulishov, Matilde
Serao, ebbe il coraggio e l’intelligenza per porsi come vivace alterità al
maschilismo dominante della élite intellettuale italiana che precede e segue la
seconda guerra mondiale.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Attraverso questa mostra, curata da
Fabio Bensi e che vede raccogliere opere del periodo in questione, riscopriamo
la figura di una protagonista della cultura d’avanguardia, amica di Marinetti, di
Balla, di de Chirico e autrice di una delle più importanti biografie di Benito
Mussolini, DUX del 1926, di cui lei fu amante e arguta consigliera, di cui possiamo
vedere una copia esposta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Il suo volto, ritratto da Sironi ma
anche da Boccioni, De Chirico, scolpito da Adolf Wildt, è fisso nella memoria
di coloro che ebbero modo di incontrare la sua dirompente personalità, oggi
raccontata in un interessante catalogo edito da Silvana Editoriale con testo critico di <span style="background: white;">Rachele Ferrario</span> e prefazione di Corrado
Augias, e che raccoglie la ricca collezione di arte moderna della Sarfatti, in parte
<span style="background: white;">esposta alla galleria Russo, insieme
ad altre opere tra dipinti e sculture. Tra le 50 opere in mostra ammiriamo artisti
del calibro di Medardo Rosso, Umberto Boccioni, Mario Sironi, Adolfo
Wildt, Gino Severini, Achille Funi, Anselmo Bucci e Pietro Marussig. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Premetto che ebbi modo di vedere poche
settima fa un interessante documentario su Rai Storia dedicato alla Sarfatti. Attraverso
la narrazione della sua vita romanzata, si racconta la storia dell’Italia e dei
suoi protagonisti. Ironia della sorte, forse, ritrovare oggi quel nome
richiamato sui palinsesti della galleria Russo. Di certo Margherita Sarfatti è
una donna meritevole di attenzione. Intelligente, di elevata cultura, dal
carattere aspro ma determinato, audace e moderna, dominatrice della scena e dei
salotti culturali su cui splendeva come stella fulgida oscurando le sue amiche
rivali, intellettuali anch’esse di grande rilievo, critiche nei confronti della
sua concezione di donna libera e indipendente. Partecipò a movimenti femminili
e a gruppi filantropici. </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Fu direttrice della la rubrica d’arte de “l’Avanti” e fondò
nel 1922 il “Gruppo del Novecento” con Mario
Sironi e altri artisti. Ebbe tante
conoscenze influenti che rivaleggiarono col suo talento di accentratrice della
cultura. Sostenne il “Futurismo” e Marinetti, di cui ammirava l’eleganza, fu amica
di Balla, di Boccioni e di Sironi. </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Ebbe grande influenza su Benito Mussolini,
conosciuto nella sede dell’Avanti a Milano dove dirigeva la rubrica d’arte, di
cui fu amante e consigliera. <span style="background: white;">Sedotta
dall’idee del fascismo fu infatti protagonista insieme a Mussolini nel forgiarne
l’ideologia, ma se ne allontanò quando degenerò nella promulgazione delle leggi
razziali, di cui fu vittima e pertanto costretta all’esilio,</span> riparando
in Francia e in Argentina. Le sue idee socialiste, il ruolo di rilievo nel fascismo, la sua posizione politica
venne contestata dagli avversari e al suo rientro a Roma, nel 1947, fu messa in
ombra, relegata a figura marginale. Oggi la sua persona è riabilitata dalla
storia come grande intellettuale, scrittrice e storica dell’arte, una delle
prime in Europa. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Riemerge quindi la figura di una tra le
protagoniste del ventennio. Ma sono tante coloro che attendono di essere
riscoperte. Donne di alta cultura, di forte personalità, volitive, forse più
degli uomini che ne ammiravano e ne temevano la determinazione. Donne che dominavano
il mondo culturale accentrando nei loro salotti, a Miilano, a Roma così come a
Napoli, artisti ed intellettuali di fama internazionale. Donne che ebbero modo,
come la Sarfatti di influenzare anche il pensiero dei grandi politici del loro tempo.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><br /></div>rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-28411491120642962972020-10-12T07:38:00.003-07:002020-10-12T07:49:59.378-07:00“Acqua, acqua, acqua” mostra personale di pittura di Gerardo Marazzi alla galleria Spazio 40 di Roma<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i>di Rosa Orsini<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyB4T-SIiMoAvGbkpiaKa3G6TdN2T-QA7WF2sGm7w_RzwsfXFFABDfZf9vV7RqXOVMlUEyxjxSAGJtKP5qbBJHDEuE9vz_QodPWPE6EyP_OBzdlil7eGPUP3f_RgTHTA0EZyGGbC5ZWx0/s1537/IMG_20201009_185030.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1537" data-original-width="1537" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyB4T-SIiMoAvGbkpiaKa3G6TdN2T-QA7WF2sGm7w_RzwsfXFFABDfZf9vV7RqXOVMlUEyxjxSAGJtKP5qbBJHDEuE9vz_QodPWPE6EyP_OBzdlil7eGPUP3f_RgTHTA0EZyGGbC5ZWx0/s320/IMG_20201009_185030.jpg" /></a><i>L’“Acqua”</i>
come elemento primordiale, fisso e mutevole, favorevole o avverso, colto nella discontinuità
espressiva della sua potenza, assume forma e significato nel connubio tra arte
pittorica e poesia, punto di partenza e approdo della mostra personale di
Gerardo Marazzi. Dai versi futuristi della poesia “Acqua” di Carlo Belloli, l’artista
romano trova libera ispirazione per realizzare le sue recenti opere pittoriche,
esposte fino al 15 ottobre alla galleria Spazio 40 di Roma. </p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Sono parole svincolate dalle regole,
lasciate fluire liberamente. Parole che creano un rapporto sinestetico tra
immagini e suoni, ripetuti e cadenzati, che ritornano nella mente come una
antica filastrocca, aggregando tra loro i significati profondi dei nostri
ricordi più cari. La lettura di questi versi
sospinge la forza creatrice di
Marazzi che riversa sulla tela le sensazioni di un processo emotivo evocato
dagli elementi e che riconduce al titolo della mostra.</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Ma se da un lato l’elemento naturale pone
le basi della creazione artistica, dall’altro esso appare dominato dalla parte
più inconscia del pensiero umano, quella che dalla percezione dei sensi arriva
alla profondità dell’animo.</p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvooNEDzpBF1haYyCDYKgVqjKdKAvO6vn6IxiMs0RTDGSjuJdXCIbLjDZzkjNtA4ziy_dmNbmIm44G0__fesbyEY66WkJyKrGwjNGUUnJHhZUe3F-w2OUhY7kCmhKBk67ESkUD3teaPTk/s2048/IMG_20201009_184919.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvooNEDzpBF1haYyCDYKgVqjKdKAvO6vn6IxiMs0RTDGSjuJdXCIbLjDZzkjNtA4ziy_dmNbmIm44G0__fesbyEY66WkJyKrGwjNGUUnJHhZUe3F-w2OUhY7kCmhKBk67ESkUD3teaPTk/w320-h240/IMG_20201009_184919.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">l'artista Gerardo Marazzi<br /></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">“Dinamica evocativa” è la definizione scelta
da Marazzi per descrivere il frutto della sua ricerca artistica, legata al
ricordo e all’emozione. Nei suoi quadri l’immagine dipinta sulla tela diviene
termine di relazione tra soggetto-artista e soggetto-osservatore, trasmettendo
a quest’ultimo l’effetto emozionale fissato dal ricordo di un viaggio, fisico o
emotivo, dipeso da un stato di contemplazione, momentaneo o duraturo, della
natura che ci avvolge nel suo alveo. Il viaggio come metafora della vita ci
lega al comune sentire e si arricchisce di sfumature, di cromie, crea un
rapporto sinestetico, un continuo rimando o un processo di evocazione che
rivela l’essenza del soggetto dipinto, nella sua forma figurata oppure
nell’idea astratta.</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">L’arte di Marazzi è quindi sintesi di una
percezione sensoriale a tutto tondo che rievoca odori, suoni, materia, e che
l’artista raccoglie attraverso il linguaggio
della pittura. </p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmwwOKPxiI7i6zBN4_i2I6NmIvapaJKag-z4XoyJmcL-jm25xl4BBn3cFHnO-F8qhaHriGG1G4HL8nRdscanSwLzguElZGW4j-6QLAxWR_I7HezteAV61vLIe3HDQiiRt04vK2OibFHP0/s1192/IMG_20201011_141427.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1192" data-original-width="1186" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmwwOKPxiI7i6zBN4_i2I6NmIvapaJKag-z4XoyJmcL-jm25xl4BBn3cFHnO-F8qhaHriGG1G4HL8nRdscanSwLzguElZGW4j-6QLAxWR_I7HezteAV61vLIe3HDQiiRt04vK2OibFHP0/w318-h320/IMG_20201011_141427.jpg" width="318" /></a></div>Ci parla attraverso il colore. Sono
cromie attinte dall’osservazione della natura, viva e vitale, in movimento
crescente, al culmine della sua potenza. In questo contesto l’acqua predomina
come elemento in divenire, fisso e immobile a suggerire la quiete, oppure
sospinto dai venti fino a prevalere dirompente su paesaggi incontaminati, tale
da risucchiare in un vortice la vita al suo interno. <span style="text-align: left;">Marazzi coglie nei contrasti tonali la
relazione tra gli elementi, creando un equilibrio compositivo dove le tinte
accese sono stemperate da tonalità più tenui offrendo un forte contrasto
cromatico, e dove il nero dialoga col suo opposto, il bianco assoluto. Come i
colori, anche gli elementi della natura interagiscono vivacemente: aria e vento
sospingono onde gigantesche, la luce accende di riflessi il flusso delle
cascate. Contempliamo la mutazione e non l’immobilità, l’elemento che si
trasforma, accresce di forza e vigore trascinando con sé tutto ciò che lo
circonda e lo pervade, per ritornare infine alla calma e alla serenità.</span><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Un processo alchemico, afferma Marazzi, riferito
alla mutazione degli elementi. Suggestione di antiche letture che partecipano
dell’idea artistica e che riflettono anche i versi di una poesia di
Marazzi “il Lago” commentata dal critico
Carlo Fucarelli, che contribuisce a rafforzare il processo unificatore tra
pittura e versi.</p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdo_X-IWXwpTqYZpDbOp7JhFnT2YbNoPtndgpiZbO_4UYNs2cpOw_H3yPE_3MaLg2QnGnP9NMRDkDVVS6QoaIKbzXiY4FzEEi88esZDGSN9cnNkoxkHYZXDd__VuDdxIbfKnQGUIn0L_A/s1785/IMG_20201009_185040.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="1785" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdo_X-IWXwpTqYZpDbOp7JhFnT2YbNoPtndgpiZbO_4UYNs2cpOw_H3yPE_3MaLg2QnGnP9NMRDkDVVS6QoaIKbzXiY4FzEEi88esZDGSN9cnNkoxkHYZXDd__VuDdxIbfKnQGUIn0L_A/w400-h133/IMG_20201009_185040.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lungo il percorso espositivo assistiamo
ad una sequenza di opere pittoriche di forte impatto visivo. Si arricchisce nel
proseguo di quadri ispirati ad un viaggio in Cina, dove l’artista riversa le atmosfere
dei paesaggi orientali. Interconnessione e compartecipazione di dinamiche sensoriali
che Marazzi coglie nei suoi viaggi sapientemente rievocati sulla tela grazie alle
suggestioni cromatiche dei colori pastello e dell’oro che colorano i cieli
segnati dal volo di splendidi uccelli. La mostra ci propone nella sua interezza
una personale rappresentazione della natura di grande forza emozionale, che
racchiude il presente e il passato creativo di Gerardo Marazzi.</div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p><br /></p>rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-79355301452380122162020-09-29T07:56:00.002-07:002020-10-12T07:46:52.572-07:00mostra bipersonale di pittura con Stefano Sesti e Stefania Floridi a IL LABORATORIO di Trastevere a Roma<p> </p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 10pt;">Lo Spazio espositivo</span></div><span style="font-family: "Cambria","serif"; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: 10pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUji5Q9dHiHDlzyCD27ozfTaJ-sKcH-JUENLPMUL6Ziaq6LdQYoo5XShHZunu3bazRxN3D6MWYOonhPxX6ZwB3gv6Vc5zZwPvzBuwnGiTguiDhvOz35ktqA4vUi3wldSfUtIHCd7h9gmM/s1403/LOCANDINA+MOSTRA+6.10.2020+A4.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="1403" data-original-width="992" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUji5Q9dHiHDlzyCD27ozfTaJ-sKcH-JUENLPMUL6Ziaq6LdQYoo5XShHZunu3bazRxN3D6MWYOonhPxX6ZwB3gv6Vc5zZwPvzBuwnGiTguiDhvOz35ktqA4vUi3wldSfUtIHCd7h9gmM/w226-h320/LOCANDINA+MOSTRA+6.10.2020+A4.jpg" width="226" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 13.3333px;"><br /></span></div><o:p style="font-size: 10pt;"></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Il Laboratorio<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Via del Moro 49, Roma (Trastevere)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">presenta <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">la mostra bipersonale <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">con opere pittoriche<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">di<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Stefano Sesti <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Stefania Floridi<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 10pt;">dal 6 all’11 ottobre 2020</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">apertura tutti i giorni dalle ore 11,00
alle 23,00<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Vernissage giovedì 8 ottobre 2020, ore 17,00<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Lo spazio espositivo “Il Laboratorio” in Trastevere, a Roma,
inaugura il prossimo 6 ottobre una mostra bipersonale di pittura che vede
protagonisti i due artisti romani Stefano Sesti e Stefania Floridi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Una mostra di opere dalle sfumature e dai caratteri distinti
che evidenzia le innumerevoli varianti espressive della tecnica pittorica, che
dall’espressionismo astratto di Stefano Sesti conducono, in un percorso espositivo
acceso e colorato, alla figurazione naturalistica della Floridi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">I due stilemi, i due linguaggi e le singole personalità
degli artisti sono contemporanei al nostro sentire, alla nostra quotidiana
esistenza, e se da un lato indagano il sentimento e il senso di inadeguatezza dell’uomo
nella società, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dall’altro recuperano il significato
autentico del vivere quotidiano puntando l’obiettivo su oggetti comuni resi
protagonisti assoluti di uno spazio compositivo ben equilibrato.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">La produzione artistica di Stefano Sesti si concentra su una
serie di quadri dai contenuti astratti, dai soggetti sferici realizzati in
smalto e acrilico che prefigurano il senso simbolico di una dimensione di
conflitto tra l’uomo e il suo inconscio, espressa nel desiderio e nel
simultaneo rifiuto-avversione di un legame interpersonale, tra l’uno e il
molteplice, e che coinvolge nel suo profondo sentire il rapporto tra l’essere
individuo e l<i style="mso-bidi-font-style: normal;">’io</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Stefania Floridi da parte sua, più legata alla dimensione
reale o realistica, anche se presente con opere astratte, dà voce alle cose,
caricandole di significati, di calore, di vita. È un viaggio che ci riporta al
ricordo dell’attimo legato ad un oggetto che appartiene al nostro vissuto. Sono
nature morte, scenografiche presenze nella nostra esistenza disposte in ordine,
in attesa. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La materia prende forma,
assume significato, è oggetto-simbolo dei nostri gesti nascosti dietro la
narrazione pittorica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Astratto e figurativo fanno da contraltare in questo
singolare gioco visivo di opere dai caratteri decisamente distanti, apparentemente
isolati, ma che si<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>rivelano espressioni
di un’alterità della nostra esistenza. I due artisti ci invitano ad entrare nel
loro mondo, a ricercare le emozioni che hanno ispirato le loro opere, per
ritrovare una comune appartenenza, tanto nella reminiscenza come nell’analisi dell’inconscio
emotivo, dove tutto apparentemente distinto percepito come unicità del singolo si
rivela comune agli altri individui. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Sono due dimensioni che si incontrano e si affacciano al di
fuori del loro alveo creativo, foriere di stimoli emozionali. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lo spettatore è chiamato quindi a porsi su un
piano contemplativo che non esclude una profonda partecipazione emotiva,
nell’intento di decifrare i significati reconditi e simbolici<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>superando la lettura semplicistica dei
soggetti. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">La mostra avrà luogo fino all’11 ottobre, seguendo le
disposizioni di sicurezza imposte dalle norme anti-covid. Verranno quindi
rispettati i distanziamenti e gli ingressi contingentati al fine di permettere
la visione nella mostra nella piena sicurezza per la salute.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Ufficio stampa<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Rosa Orsini<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">e-mail </span><a href="mailto:rosa.orsini@tiscali.it"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">rosa.orsini@tiscali.it</span></a><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> cell
340 4562227<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Biografie:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; vertical-align: baseline;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Stefano Sesti</span></b><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> nasce a Roma. Il
padre Mario, artista, pittore e poeta ed il nonno materno, il pittore Giuseppe
Bazzano, lo avviano, sin dagli anni giovanili, all'arte ed in particolare alla
pittura. Stefano frequenta il liceo artistico a Roma ed accresce la sua
preparazione anche in altre forme d'espressione, con l'aiuto di esponenti del
mondo della cultura e dell'arte, quali il maestro Mario Russo, presso il cui
studio approfondisce la tecnica coloristica, e la pittrice Maria Teresa
Consolini, allieva del M° Giacomo Balla. Dal 1980 anche la fotografia entra a
far parte del suo bagaglio artistico. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Dal 1997 è
protagonista di numerose mostre presso gallerie d’arte italiane. Tra le ultime
mostre citiamo quelle realizzate a Roma alla<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Galleria D’Arte “IL TRITTICO ARTE” (2010); alla Galleria D’Arte
“PENTARTE” (2010); alla Galleria D’Arte “IL TRITTICO ARTE” (2010); presso il Centro
Culturale Camponeschi (2012 e 2013); allo Spazio Espositivo IL LABORATORIO (2014.);
alla Galleria D'Arte “STEFANO SIMMI” (aprile e luglio 2015). Nel 2019 ha
esposto a Roma a Palazzo Spinola con la mostra “Meditazione”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>riproposta alla galleria Arte Sempione<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e alla galleria Virusart con la mostra
“Rinascita”.<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; line-height: 115%; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Stefania
Floridi</span></b><span style="color: black; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> vive e lavora a Roma, dove ha conseguito il diploma al
Liceo Artistico nel 1976. Ha proseguito gli studi artistici presso l’Accademia
di Belle Arti della capitale diplomandosi nel 1981. Fin dagli anni
dell’Accademia si è messa in luce tanto da essere prescelta per esporre, come
cita il “Paese Sera” nel maggio del 1980, nel gruppo degli studenti
appartenenti ai corsi di scultura e pittura dei professori GRECO e TROTTI, a
Piazza del Popolo, ospiti della Galleria “L’Agostiniana”, muro a muro col
Caravaggio. Da allora sono numerose le mostre collettive e personali a cui ha
partecipato in Italia e all’estero, ottenendo un costante consenso e un forte
interesse da parte dei critici.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="color: black; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Tra le ultime mostre realizzate nel
2020: Mostra permanente presso la Galleria d'Arte "La Fenice" di ANZIO
(RM); Mostra virtuale permanente presso "</span><a href="http://www.dimensionearte.it/artista.php?id_artista=1069"><span style="color: black; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin; text-decoration: none; text-underline: none;">DIMENSIONE ARTE</span></a><span style="color: black; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">",
Galleria virtuale d'Arte Contemporanea; Mostra permanente presso lo Spazio
Espositivo "Balian" di Roma; Esposizione permanente presso
"<a href="http://www.equilibriarte.net/member/1403"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">Equilibriarte</span></a>",
Galleria d'Arte Contemporanea. Nel 2019 è presente con la "Mostra
d'arte" alla Galleria"Il Laboratorio" di Roma. <o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="color: black; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 9pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> <o:p></o:p></span></p>
<p align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;"><span style="color: black; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> <o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p> </o:p></span></p>rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-56401020023974639072020-09-14T10:50:00.006-07:002020-09-14T10:51:04.119-07:00Mutatio naturae - mostra personale di Pasquale Simonetti a La Pigna di Roma<div class="separator"><p style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"><br /></p></div><p>Giovedì 17 settembre la galleria La Pigna di Roma Inaugura la mostra personale dello scultore Pasquale Simonetti</p><p>cita il comunicato stampa:</p><b><i><span face="Arial, sans-serif" style="background: silver; font-size: 13.5pt; line-height: 115%;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdpGBgs4CGM-6orveE7B9H7UXi0BVUXbd3RAUF_uLt417Q8ZCyGHh3kg8X4NvlV61CZNajWlYpQCx0_PBMRjgU5SRYm9ysn3BCAMlhWC6I5BfmtrA0t79wn5LXju4x-zBNJZ1CryO_RmE/s1349/mostra+la+pigna+Pasquale+Simonetti.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="812" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdpGBgs4CGM-6orveE7B9H7UXi0BVUXbd3RAUF_uLt417Q8ZCyGHh3kg8X4NvlV61CZNajWlYpQCx0_PBMRjgU5SRYm9ysn3BCAMlhWC6I5BfmtrA0t79wn5LXju4x-zBNJZ1CryO_RmE/w301-h500/mostra+la+pigna+Pasquale+Simonetti.jpg" width="301" /></a></div></span></i></b><b><i><span face="Arial, sans-serif" style="background: silver; font-size: 13.5pt; line-height: 115%;"><br />
</span></i></b><span face="Tahoma, sans-serif" style="line-height: 115%;"><br />
</span><i><span face="Arial, sans-serif" style="background: silver; line-height: 115%;">L’opera di Pasquale Simonet</span></i><i><span face="Arial, sans-serif" style="background: silver; line-height: 115%;">ti si snoda attraverso una
profonda conoscenza dei materiali impiegati e della Natura, con la quale,
l’artista condivide espressioni e forme. Il legno di rovere, ciliegio, pioppo,
la radica di noce divengono, nelle sapienti mani dell’artista, materiali
d’eccellenza per plasmare figurazioni sug</span></i><i><span face="Arial, sans-serif" style="background: silver; line-height: 115%;">gestive e di forte impatto visivo. La
celebrazione è sicuramente la vita e l’ininterrotto ciclo dell’esistenza, che
inizia già con la scelta del materiale: il legno. Quest’ultimo, infatti, metaforicamente
annuncia la rinascita con le primaverili gemme, ma trae la sua forza
dall’acqua, e, secondo una successione continua e perfetta, genererà, infine,
il fuoco. Dunque, gli elementi primari coesistono nel legno, essendo parte
essenziale d’esso e questa sacralità ancestrale del “tutto in uno”, è
esperita dall’artista nell’elaborazione di forme suggerite, evocate, che, a
volte, travalicano la realtà e propongono fatture e profili più vicini alla
visione che al reale.<br />
</span></i><span face="Arial, sans-serif" style="background: silver; line-height: 115%;">(Antonella Nigro)<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-60107692532771688022020-09-06T08:51:00.000-07:002020-09-06T08:51:20.415-07:00UNBREAKABLE: WOMEN IN GLASS - Fondazione Berengo Art Space<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvZ_UKbTXLvzR0zZ7zSmSV4KVQ2_EGE9JEcFwgX7djfZZe2HoiiSd9KgO_NleP2Q2ev9Tni7bo2R1tPy0UJazU4fr1piAYdka2J16ALj_tCA4hGc4J3iScPMcKZaAhSVAlnPt2m6c09y4/s2048/Enlightening+Books%252C+Chiara+Dynys%252C+2019%252C+Vetro+sabbiato+e+dipinto+a+mano%252C+350+x+230+x+30+cm+%2528particolare+1%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvZ_UKbTXLvzR0zZ7zSmSV4KVQ2_EGE9JEcFwgX7djfZZe2HoiiSd9KgO_NleP2Q2ev9Tni7bo2R1tPy0UJazU4fr1piAYdka2J16ALj_tCA4hGc4J3iScPMcKZaAhSVAlnPt2m6c09y4/w500-h333/Enlightening+Books%252C+Chiara+Dynys%252C+2019%252C+Vetro+sabbiato+e+dipinto+a+mano%252C+350+x+230+x+30+cm+%2528particolare+1%2529.jpg" width="500" /></a></div><br /> UNBREAKABLE:<p></p><p>WOMEN IN GLASS</p><p>A cura di Nadja Romain & Koen Vanmechelen</p><p>05 SETTEMBRE 2020 - 07 GENNAIO 2021</p><p>Fondazione Berengo Art Space</p><p>Campiello Della Pescheria, Fondamenta dei Vetrai, Murano</p><p>Organizzato da Fondazione Berengo</p><p><br /></p><p>Fondazione Berengo presenta UNBREAKABLE: WOMEN IN GLASS, una mostra che riflette il valore delle artiste che hanno scelto il vetro quale mezzo espressivo per la realizzazione delle proprie opere.</p><p>Caratterizzata da una prestigiosa selezione di oltre sessanta artiste provenienti da Europa, Stati Uniti, America Latina, Iran e Corea del Sud, UNBREAKABLE: WOMEN IN GLASS è un omaggio al lavoro visionario di autrici che, in quanto donne, continuano spesso ad essere relegate a un ruolo marginale nel mondo dell’arte.</p><p>La mostra ha sede nel cuore di Murano all’interno della Fondazione Berengo Art Space. Questo spazio espositivo è costituito da una fornace in disuso che, grazie alla sua caratteristica ambientazione di tipo archeologico industriale, diventa lo sfondo ideale per presentare al pubblico opere provenienti dall’archivio di Berengo Studio, insieme a nuovi lavori creati appositamente per questo evento.</p><p>“UNBREAKABLE: WOMEN IN GLASS è allo stesso tempo una metafora, un paradosso e un simbolo. Una proposta provocatoria di Adriano Berengo per esplorare il rapporto che le donne hanno con il vetro nel cuore di Murano” dichiara la curatrice Nadja Romain.</p><p>Il curatore Koen Vanmechelen sottolinea come sia “arrivato il tempo di ricorrere a icone mitiche - opere d'arte fonte di ispirazione firmate da donne - in modo che la storia non possa più essere defraudata. L'invisibilità e la trasparenza del vetro danno forma a una nuova generazione che provvede a guarire le cicatrici della storia".</p><p>La mostra sarà accompagnata da un catalogo che include testi critici di Susan Fisher Sterling, Direttrice del National Museum of Women in the Arts di Washington, D.C. Gabriella Belli, direttrice della Fondazione Musei Civici di Venezia, Agnes Husslein-Arco, ex direttrice del Museo del Belvedere di Vienna e membro del Consiglio d’Amministrazione del Leopold Museum, Jean Blanchaert, artista, frequente collaboratore di Berengo Studio e curatore dell’edizione 2018 di Homo Faber, Koen Vanderstukken, docente presso lo Sheridan College di Oakville, Canada, Lino Tagliapietra, leggendario maestro vetraio e Rosa Barovier Mentasti, importante studiosa del vetro veneziano.</p>rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-89438623878922079842020-08-27T08:42:00.001-07:002020-08-27T08:42:36.643-07:00Presentazione del 2 numero del Catalogo Artisti in Campo a Ostia<p> </p><div class="post-header" style="font-size: 10.8px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-7761162235907140428" itemprop="description articleBody" style="font-size: 13.2px; line-height: 1.4; position: relative; width: 660px;"><h1 style="background-color: #882222; clear: both; color: seashell; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; margin: 0px; position: relative; text-align: center;">Ostia "Tratti femminili" nel Chiostro del municipio</h1><div class="separator" style="background-color: #882222; clear: both; color: seashell; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="background-color: #882222; clear: both; color: seashell; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;">Seconda stagione della rassegna organizzata da Elisa Palchetti per il X municipio; sette serate tra musica, teatro, letteratura e cinema.</div><div class="separator" style="background-color: #882222; clear: both; color: seashell; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;">Il 28 agosto, in seno alla giornata dedicata all'editoria, tra le ospiti anche Rosa Orsini con il catalogo Artisti in Campo. appuntamento ore 20,30</div><div class="separator" style="background-color: #882222; clear: both; color: seashell; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;">ingresso libero</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQSgvGiX7aUi6xeFj17HLj4I4z27KYNV3n4AGx70uAnFKIQCKAtP9_y2vjYKoVddzP2D1JdifuBaAX9lTRyEXwOwRaUNFPuaMK33o-o7XMDU9Oj350Nf2drxaiwFNMaKb35cF5HHMwBv0/s660/chiostro+ostia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQSgvGiX7aUi6xeFj17HLj4I4z27KYNV3n4AGx70uAnFKIQCKAtP9_y2vjYKoVddzP2D1JdifuBaAX9lTRyEXwOwRaUNFPuaMK33o-o7XMDU9Oj350Nf2drxaiwFNMaKb35cF5HHMwBv0/s640/chiostro+ostia.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div></div>rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-3943503420491048632020-06-24T03:15:00.001-07:002020-06-24T03:15:35.123-07:00Presentazione del 2 numero del catalogo d'arte Artisti in Campo alla galleria La Pigna di Roma<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmkkqdBNYZeFKtf17q9S5qF8dYXHKFoZLVWoMVB4U27H2MNv1_sx8BrOHwD8QiU6lgrEos6FurGmVhNs5mn3grz1kMXyCYPKi_1dgGA0ut90hBSHLziJ7OExL9SpNa_5a2V8AFp_kw_08/s1600/copertina++secondo+numero+artisti+in+campo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1129" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmkkqdBNYZeFKtf17q9S5qF8dYXHKFoZLVWoMVB4U27H2MNv1_sx8BrOHwD8QiU6lgrEos6FurGmVhNs5mn3grz1kMXyCYPKi_1dgGA0ut90hBSHLziJ7OExL9SpNa_5a2V8AFp_kw_08/s320/copertina++secondo+numero+artisti+in+campo.jpg" width="224" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">In occasione del Vernissage della mostra collettiva<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">“L’arte come rappresentazione di ideali irraggiungibili”<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Presso la Galleria La Pigna di Roma<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Orsini Pubblicazioni
Arte Contemporanea<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Associazione culturale
per la diffusione dell’Arte e l’Editoria<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">presenta<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Artisti in Campo <o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Catalogo di Arte
Contemporanea<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">a cura di<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Rosa
Orsini <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">venerdì 26 giugno 2020<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">dalle ore 17:00 alle
ore 20:00<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: center 249.3pt left 324.6pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Galleria La Pigna<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Palazzo Maffei Marescotti<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Via della Pigna 13a, Roma<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Orsini Pubblicazioni Arte
Contemporanea, Associazione culturale per la diffusione dell’Arte e l’Editoria,
presenta il secondo numero di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Artisti in
Campo,</b> Catalogo di Arte Contemporanea. La presentazione avviene in
concomitanza col Vernissage della mostra collettiva <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“L’arte come rappresentazione di ideali
irraggiungibili” nei locali della galleria La Pigna di Roma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">L’opera a cura di Rosa
Orsini, critico e curatore d’arte nonché presidente dell’associazione culturale
che edita la pubblicazione, segue la precedente del marzo 2019. Raccoglie al
suo interno 8 profili di artisti italiani. I testi critici,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>accurati e puntuali nella descrizione degli
stilemi e dei singoli percorsi artistici, nascono da incontri ed interviste con
esponenti di rilevo del panorama culturale italiano ed internazionale. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Un lavoro di ricerca e
di indagine all’interno dell’universo artistico per comprendere lo stato
dell’arte ed offrire al pubblico una cognizione tecnica e critica dei
protagonisti del nostro tempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Scrive la Orsini nella
prefazione del catalogo:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">In
questo secondo volume l’attività artistica appare come non mai collegata alla<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">rappresentazione
della realtà. Plasmata dall’ambiente percettivo e culturale in cui si muove,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">l’arte
nella sua funzione simboleggiante è un progetto di osservazione della natura,
ma nella<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">moderna
concezione dell’essere fa appello a nuovi significati individuati negli oggetti
osservabili.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">L’arte,
basata sull’evoluzione cognitiva del senso estetico, diviene quindi produttrice
di simboli,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">di
forme e colori, volumi e masse adoperati per indicare una qualsiasi realtà,
situazione o<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">stato
d’animo, che l’artista consideri significativo di attenzione. Indispensabile
quindi risalire<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">ad una
psicologia dell’arte che fa appello alla personalità dell’artista, alle sue caratteristiche<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">motivazionali,
emotive e attitudinali. Ma pur osservando i diversi e molteplici meccanismi<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">percettivi
e visivi, e i processi creativi edificati sull’immaginazione o governati dalla
memoria, ci<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">appare
evidente come l’attività produttiva nell’arte risulti inequivocabilmente
rappresentativa e<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 8.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">simbolica
della natura, la quale rimane il campo della sua ricerca.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">In questo numero la
Orsini apre la pubblicazione con una lunga intervista a Franco Mulas, artista
romano di grande levatura, dove si ripercorre la sua lunga carriera, costellata
di successi e dettata da una grande passione per la pittura, sempre pronta ad assecondare
nuovi impulsi creativi. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Si prosegue con un
testo dedicato all’artista calabrese Natino Chirico, protagonista a Roma lo
scorso febbraio alla “galleria Fidia”con una personale pittorica di grande
fascinazione dominata da caleidoscopici lavori su tela, con cui omaggia il
grande regista Federico Fellini di cui quest’anno ricorre il centenario della nascita.
Un tributo che ha visto luce lo scorso novembre in Argentina dove Chirico ha
presentato e donato alcuni dei suoi lavori all’Istituto Culturale Italiano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Presenti testi critici
dedicati gli artisti romani Stefano Sesti, che ha aperto la stagione autunnale
con una serie di lavori astratti di grande pathos emotivo, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e Valeria Faillaci, le cui opere <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pittoriche, che indagano il mistero dell’uomo
e dell’universo sono viaggi onirici verso mondi sconfinati.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Si aggiungono i testi
su Giovanni Franceschetti, che con le sue sculture alchemiche indaga il tema
dell’archetipo, e su Massimo D’Aiuto, talentuoso scultore dal linguaggio
moderno, che ci regala nuove emozioni sensoriali con i suoi profili scultorei. Franca
Asciutto ci delizia con sorprendenti disegni dalla struttura complessa dove primeggiano
campiture architettoniche di fantasiose città utopistiche e surreali.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Il catalogo si
conclude con una intervista a Tito, artista e religioso scomparso nel 2018, incontrato
dalla Orsini nel 2017, per una delle sue ultime interviste, forse addirittura
l’ultima concessa nel suo studio situato all’interno di un importante complesso
architettonico nel quartiere di San Giovanni, a fianco della Scala Santa, dove
ha fondato la galleria Sala 1. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-53774848305968138632020-05-25T06:50:00.003-07:002020-06-16T09:17:46.223-07:00L’UTOPIA DI VAN GOGH Mostra personale di pittura di Giulia Sargenti <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEint5bB6OMVIpj9UMSXbDk8OBXhKeGP5TXYg2M5cnuIpWccz77BlvsBYOscQ3u1-lnqxkCRglM-iIQteSlekRn3J8qWCz0EcKomq6LYcpqi_sG0UbI3lBKwX0Fp9d4Q82Jg4Kwl2FNntZI/s1600/mostra+sargenti+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEint5bB6OMVIpj9UMSXbDk8OBXhKeGP5TXYg2M5cnuIpWccz77BlvsBYOscQ3u1-lnqxkCRglM-iIQteSlekRn3J8qWCz0EcKomq6LYcpqi_sG0UbI3lBKwX0Fp9d4Q82Jg4Kwl2FNntZI/s320/mostra+sargenti+1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt;">L’UTOPIA DI VAN GOGH</span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">Mostra personale di pittura<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">di<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12pt;">Giulia Sargenti<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Dal 5 al 12 giugno 2020<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">Galleria Simmi<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">Via dei Soldati n. 27- Roma<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">www.galleriadartesimmi.it<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">tel. 06 6875613- 06 68803783<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">Il 5 giugno 2020 la galleria Simmi di Roma ha inaugurato la mostra “L’Utopia di Van Gogh” di Giulia Sargenti. Seconda<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>personale dell’artista romana che per l’occasione ha presentato al pubblico un corpus di nove opere pittoriche sulle quali traspone la sua personale visione dell’esistenza drammatica del famoso pittore. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Paragrafobase" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">“Questo progetto nasce da una riflessione su una parola e il collegamento con un artista. La parola è utopia e l’artista è Vincent Van Gogh”</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;"> dichiara.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Paragrafobase" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">Un lavoro impegnativo, maturato nel corso del 2019, che l’ha vista confrontarsi con uno dei più importanti maestri dell’arte moderna. Riflettendo sulla vita dell’artista, Giulia analizza la dimensione utopica desiderata da Van Gogh, vissuta come esperienza, purtroppo fallimentare, del suo soggiorno in Provenza (1888-1889) che si riflette nel suo ambiente e nelle amicizie, prima di tutto quella con Gauguin.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;"><br /></span></div>
<div class="Paragrafobase" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt; position: relative; top: -3pt;">Giulia mette in atto una continuità di pensiero con il tema dell’utopia che contraddistingue l’apice e la caduta del genio olandese, dove l’identificazione con l’ideale è ragion d’essere, condizione idilliaca per lenire le sue sofferenze umane ed esistenziali.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit0fpyfXDzX-PIKQbgGvZPExkx8q3p6uDZb2ew5__5BANfWkQJFW93Z0aL8FFQbnkNMp3a63r1TRREOBhFFnIgtxwrfv2BmvLX-vAyZNvPDV1ZeI6aA41AKXTb0JIt1pLnMpCH-MmHCjU/s1600/giulia+sargenti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="960" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit0fpyfXDzX-PIKQbgGvZPExkx8q3p6uDZb2ew5__5BANfWkQJFW93Z0aL8FFQbnkNMp3a63r1TRREOBhFFnIgtxwrfv2BmvLX-vAyZNvPDV1ZeI6aA41AKXTb0JIt1pLnMpCH-MmHCjU/s200/giulia+sargenti.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'artista romana Giulia Sargenti</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt; position: relative; top: -3pt;"><br /></span></div>
<div class="Paragrafobase" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">Dai sei pannelli in depron alle tre tele ad olio assistiamo ad un’analisi speculativa che si sviluppa di quadro in quadro, che innesca nuovi linguaggi e contenuti formali, e che partendo dalla una interpretazione emozionale dei famosi “girasoli”, senza cadere in una retorica del soggetto o in una banale riproduzione visiva, approda ad una figurazione più ragionata, che diviene narrazione drammatica del vissuto del pittore olandese, e che incrocia l’esperienza personale della Sargenti.<span style="position: relative; top: -3pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Paragrafobase" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">In questo processo meditativo si innesca quindi in primo luogo il tentativo di dare una nuova chiave di lettura ai famosi “girasoli”, la cui fascinazione è da attribuire al magnetismo cromatico ripreso dall’arte nipponica, che aveva conquista l’occidente con i bellissimi “ukiyo-e” .<o:p></o:p></span></div>
<div class="Paragrafobase" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">Per la realizzazione dai sei pannelli in depron che vanno a formare il ciclo “Omaggio a Vincent”, Giulia riprende come soggetto di base le più famose versioni realizzate da Van Gogh, proprio durante il suo soggiorno in Provenza: dalla versione distrutta durante il bombardamento di Ashiya Nishomiya durante la seconda guerra mondiale a quelle ospitate al Sompo Japan Museum of Art di Tokyo e alla National Gallery di Londra. Riconosciamo il “Vaso con dodici girasoli” del Neue Pinakothek di Monaco di Baviera e la versione del Philadelphia Museum of Art. Infine la versione più famosa dei girasoli oggi al Van Gogh Museum di Amsterdam.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;"><br /></span></div>
<div class="Paragrafobase" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV5LP-tVBIyonm8aRlPkWnXixlTVq3xH5Iizdi6jgMyoKqQIBm3no0F1mYVc-ddYaHm-pORM0qvnni8cbKhBrA_e4O3O0-RDQi6x8AmNgqUaLiBkAZi0oOE0s_7NnadaTQCe0q4tTkcpw/s1600/mostra+sargenti+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV5LP-tVBIyonm8aRlPkWnXixlTVq3xH5Iizdi6jgMyoKqQIBm3no0F1mYVc-ddYaHm-pORM0qvnni8cbKhBrA_e4O3O0-RDQi6x8AmNgqUaLiBkAZi0oOE0s_7NnadaTQCe0q4tTkcpw/s200/mostra+sargenti+3.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt; position: relative; top: -3pt;">Il girasole diviene metafora della vita. Giulia recupera il soggetto “icona”, conferendo un senso tragico e drammatico che possiamo leggere nel suo linguaggio pittorico, contemporaneo ed estemporaneo, dove le colature in basso esprimono la caducità dell’esistenza umana e la fragilità dei valori.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Paragrafobase" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt; position: relative; top: -3pt;">Ispirazione ed interpretazione sono quindi alla base della produzione pittorica .<o:p></o:p></span></div>
<div class="Paragrafobase" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">La tela "God only knows (Le iris)" è evidentemente ispirata al “Vaso con iris”, ma il significato del fiore, originariamente simbolo di vita, si mescola con il senso della morte e della rinascita. La narrazione passa allora attraverso la vicenda della mutilazione con "Il martirio di Van Gogh", liberamente ispirato all’“Autoritratto con orecchio bendato”, nel quale Vincent descrive sé stesso come martire della pittura. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvWOWqZV62sFacdoxVn9qBX2b0NEWI8BTxgcJN0S1g2yk1cQijP5WgDduvsmvc4IipWPVauFIJi88DPQqA6Bne1ZCRaajeqxc2S0ieSgb14JXkWDPMjmZgW9o9e-604bgn3J6dCiquu7g/s1600/mostra+sargenti+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvWOWqZV62sFacdoxVn9qBX2b0NEWI8BTxgcJN0S1g2yk1cQijP5WgDduvsmvc4IipWPVauFIJi88DPQqA6Bne1ZCRaajeqxc2S0ieSgb14JXkWDPMjmZgW9o9e-604bgn3J6dCiquu7g/s200/mostra+sargenti+4.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9pt;">Giulia raccoglie gli elementi salienti della figurazione in un impianto scenico dove i girasoli perdono consistenza, sono massa informe di colore nel vuoto. Analoga rappresentazione si compenetra con il tema della fine dell’amicizia, riflettuta da Paul Gauguin nella “Nature morte à L'Espérance” del1901, da cui Giulia parte per realizzare “L’espérance (i girasoli di Gauguin)”.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 9pt;"> </span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 9pt;">“L’Utopia di Van Gogh” è quindi pretesto di una ricerca artistica che indaga la dimensione psichica e sociale del pittore, non solo l’artista ma soprattutto l’uomo, tormentato e inquieto. Colui che nel cuore dei suoi anni non ha più il coraggio di reagire alle delusioni, assurge a martire della sua umana fragilità.</span></div>
<br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-65372883877015777402020-05-25T06:45:00.000-07:002020-05-25T06:48:45.677-07:00I MUSEI VATICANI RIAPRONO AL PUBBLICO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BIlg8RLGUgs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BIlg8RLGUgs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span id="goog_878200589"></span><span id="goog_878200590"></span><br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-84957468346751255862019-11-27T03:55:00.003-08:002020-02-01T08:30:58.434-08:00Seminario “ chiese paleocristiane a Roma” Architetture religiose e mosaici cristiani tra antichità e Medio Evo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Polmone Pulsante<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Centro Promozionale delle Arti e della Ricerca<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">In collaborazione con <o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Orsini Pubblicazioni Arte Contemporanea <o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">presenta<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">il Seminario di Storia dell’Arte per immagini<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
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<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "algerian"; font-size: 28.0pt; line-height: 115%;">“ chiese paleocristiane a Roma”</span><br />
<span style="font-family: "algerian"; font-size: 28.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "algerian"; line-height: 115%;">ARCHITETTURE RELIGIOSE E MOSAICI CRISTIANI</span><br />
<span style="font-family: "algerian"; line-height: 115%;"> TRA ANTICHITà E MEDIOEVO</span><br />
<span style="font-family: "algerian"; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">a cura di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alessandra
Cesselon</b></span><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">storica dell’arte<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Il Polmone Pulsante,in collaborazione con l’associazione culturale
Orsini Pubblicazioni Arte Contemporanea, propone un Seminario di Arte Paleocristiana e Medievale
intitolato <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Chiese Paleocristiane a Roma</b>”,
primo ciclo di seminari di storia dell’arte e dell’architettura tenuto dalla
storica dell’arte Alessandra Cesselon e ospitato dal Polmone Pulsante <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">di Roma, </span>Salita del Grillo n. 21.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Il seminario è curato dalla Dott.ssa Alessandra Cesselon, redattrice
d’arte e cultura su varie testate giornalistiche. Da anni la Cesselon si occupa
attivamente della divulgazione della storia dell’arte in centri culturali e
biblioteche con il progetto “Arte per Immagini”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Il primo ciclo è dedicato alle chiese Paleocristiane di Roma e si
articola in quattro lezioni che hanno come oggetto le basiliche e le chiese più
significative del periodo proposto. In particolare: Santa Sabina all’Aventino,
Santa Prassede e Santa Pudenziana nei pressi di Santa Maria Maggiore, Santa
Maria in Cosmedin, nota per la scultura della Bocca della Verità al foro
Boario, e Santa Maria In Domnica alla Navicella, sulla collina del Celio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Nell’arco di quattro incontri, saranno
visionate le immagini proiettate dei vari edifici e del loro apparato
decorativo. Si partirà dall’esame visivo dell’oggetto artistico per arrivare a
valutarlo, comprenderlo, decodificarne gli elementi costitutivi, approfondire
le caratteristiche dello stile e dell’epoca. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Ogni lezione durerà circa un’ora e un quarto, per quattro martedì
consecutivi, e si concluderà con un simpatico <i style="mso-bidi-font-style: normal;">AperiArte</i>, durante il quale sarà possibile dialogare informalmente
sul tema proposto. L’orario previsto è dalle ore 18.30 alle ore 20.00.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Il corso prevede l’iscrizione con una quota contributiva di € 50,00 per
la partecipazione ai quattro incontri. La partecipazione ad un solo incontro è
di € 15,00. E’ possibile prenotare inviando una mail a </span><a href="mailto:info@polmonepulsante.it"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; text-decoration: none;">info@polmonepulsante.it</span></a><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"> o chiamando al cell 340 456 2227<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">A fine corso verrà consegnato un Diploma/attestato di partecipazione. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Dettagli
del corso:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">1 incontro - data da fissare<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Basilica di Santa Sabina all’Aventino <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Una grande aula del V secolo: rapporto con le basiliche antiche. Le
finestre e la luce. L’antico portale di legno scolpito. Le colonne classiche e
lo spazio paleocristiano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">2 incontro - data da fissare<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Basilica di Santa Maria in Cosmedin<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">La chiesa e la bocca della verità. L’esterno: il nartece e il protiro.
L’alto campanile romanico. L’alternanza colonne e pilastri. Il ciborio gotico.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 216.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 216.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">3 incontro - data da fissare<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Basilica di Santa Pudenziana <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Il grande mosaico dell’abside e il legame col mondo romano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Basilica di Santa Prassede<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Mosaici dell’abside e dell’arcone trionfale. Sacello di San Zenone:
gioiello in mosaico a Roma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">4 incontro - data da fissare<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Basilica di Santa Maria in Domnica<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Il grande
mosaico absidale. La struttura paleocristiana. La navicella.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Dott.ssa Alessandra Cesselon <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Info e Contatti: 3393966432, </span><a href="mailto:retecultura@gmail.com"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">retecultura@gmail.com</span></a><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Dott.ssa Rosa Orsini<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direttrice artistica del Polmone
Pulsante<o:p></o:p></b></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<em><b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 7.0pt;">Ufficio stampa e
Comunicazione</span></b></em><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 8.0pt;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 7.0pt; line-height: 115%;"><v:shape id="Immagine_x0020_2" o:spid="_x0000_i1025" style="flip: y; height: 48.6pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 48.6pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="LOGO Polmone Pulsante" src="file:///C:\Users\PCCE88~1.BUF\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.jpg">
</v:imagedata></v:shape></span><span style="color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 7.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Polmone Pulsante</span><span style="color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 7.0pt; line-height: 115%;"><br />
Salita del Grillo 21<br />
00198 Roma<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 7.0pt; line-height: 115%;">Tel +39 066798218<br />
Cell. 39 388 6798218<br />
info@polmonepulsante.it<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-28464414277607762782019-10-18T10:59:00.001-07:002019-10-18T10:59:21.309-07:00<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Comunicato stampa</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMZLi-aQb6HkCf7KZP65wD5VHJ3HyWbChdNkvNPlaCjpokRiC6NUy3azeDB9VlbhrduW2oJrirrdliBoV9c4ZUWc-q16pM6HO-EgS2BuKUf2mAE81pmVnFP2hAPbSNYzUIiZfs3yWYkh0/s1600/locandina+mostra+collettiva+Roem+art+Week+mm+420+x297.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1127" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMZLi-aQb6HkCf7KZP65wD5VHJ3HyWbChdNkvNPlaCjpokRiC6NUy3azeDB9VlbhrduW2oJrirrdliBoV9c4ZUWc-q16pM6HO-EgS2BuKUf2mAE81pmVnFP2hAPbSNYzUIiZfs3yWYkh0/s320/locandina+mostra+collettiva+Roem+art+Week+mm+420+x297.jpg" width="225" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 282.0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Il <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Polmone
Pulsante</b> è lieto di presentare al pubblico<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">IN …
ARMONIA</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Mostra
COLLETTIVA</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Opere
di<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Saverio
Ungheri<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Flaviana
Pesce<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Lorenzo
Locatelli<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Valeria
Faillaci<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Tiziana
Nicoli<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Dal 21 al 28 ottobre 2019<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">(esclusa la domenica)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">ore 10:30 – 19:00<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">a
cura di Rosa Orsini<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">direttrice
artistica del Polmone Pulsante</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Vernissage
lunedì 21 ottobre ore 17:30<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">POLMONE
PULSANTE<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Salita
del Grillo 21, Roma<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">La mostra<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>è inserita tra gli appuntamenti ufficiali<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">della quarta edizione di Rome Art Week per
l’anno 2019<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Dal
21 al 28 ottobre il Polmone Pulsante organizza una mostra collettiva dal titolo
“In ... armonia” curata dalla direttrice artistica Rosa Orsini. Lungo il
percorso espositivo le opere visive di artisti italiani portavoci di stilemi
diversi e contrapposti: Flaviana Pesce, Lorenzo Locatelli, Valeria Faillaci e
Tiziana Nicoli. All’interno anche le opere di Saverio Ungheri (1926-2013),
storico fondatore del Polmone Pulsante, centro culturale di rilievo nel
panorama artistico romano, diretto dal figlio Andrea. L’evento è inserito tra
gli appuntamenti ufficiali della quarta edizione di Rome Art Week per l’anno
2019.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">La
mostra si presenta come un viaggio nei diversi linguaggi di cui fa uso l’arte moderna
e contemporanea, come proseguo di un retaggio ereditato dal passato che
influisce sulle moderne tipologie artistiche. Va inteso che oggi l’arte non è
solo mera provocazione o ribaltamento della tradizione accademica. È opinione
comune quanto siano attuali esempi di una tecnica di figurazione che
restituisce all’uomo e alla natura il ruolo di protagonisti della scena
narrativa, nel loro essere espressione di una precisa configurazione plastica e
visiva. Presente in questo contesto espositivo una produzione pittorica incentrata
sulla ritrattistica, che parla il linguaggio moderno, che guarda alla sfera
spirituale ma anche alla connotazione sociale, avvalendosi in alcuni casi di
una tecnica materica, plastica, che gioca sui volumi. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Arte
che innova e riprende vecchi stilemi, che sperimenta nuove tecniche e
materiali, che torna alla figurazione umana, che restituisce una personale
visione della natura filtrata da una sensibilità che sa cogliere la bellezza
dei colori immersi nelle trasparenze e nei riflessi di luce.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">In
questo contesto l’astrattismo, sintesi estrema di un’idea interiorizzata, se da
un lato si esprime nella scelta di uno stile materico che guarda alla natura
cogliendone le sfumature e restituendoci nei volumi una rappresentazione
concettuale, dall’altro riprende e sintetizza la forma geometrica, creando
strutture architettoniche in elevazione o assemblate sul piano. Composizioni in
equilibrio tra spazio e forma, dominate dal colore, avvolte da un effetto
dinamico, vorticoso, come le opere dei futuristi che cercavano di riprodurre il
tempo e la velocità. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Passato
e presente si intrecciano quindi in questo percorso, inserito in un contesto
surreale o metafisico, pittorico e materico, evocativo ed evanescente, reale o
irreale, in una espressione astratta o in una figurazione umana, originata <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>da un processo onirico o sublimata <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>come elemento frammentario della quotidianità.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Contatti:
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Rosa
Orsini <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Direttrice
artistica del Polmone Pulsante, critico d’arte, curatore e Presidente di Orsini
Pubblicazioni Arte Contemporanea, associazione culturale per la promozione
dell’arte e dell’editoria, si occupa di editare cataloghi di arte e monografie
e per mostre, musei <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e case d’aste.
Estende il suo campo anche a pubblicazioni di testi letterari e storici. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">cell
340 456 2227<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">e-mail
</span><a href="mailto:orsinipubbliarte@gmail.com"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">orsinipubbliarte@gmail.com</span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">orsinipubblicazioniartecontemporanea.blogspot.com<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">sede:
Roma,via Poggio Catino 6<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Polmone
Pulsante<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Centro promozionale delle Arti e della
Ricerca<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Diretto da Andrea Ungheri<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Salita del Grillo 21 Roma<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">www.polmonepulsante.it<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-2970632980080486152019-10-11T03:37:00.003-07:002019-10-11T03:37:56.573-07:00COMPOSIZIONE - MOSTRA COLLETTIVA AL POLMONE PULSANTE DI ROMA<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-no-proof: yes;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-no-proof: yes;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Immagine_x0020_2" o:spid="_x0000_i1028" style="height: 27pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 112.2pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="Logo Municipio I Roma Capitale" src="file:///C:\Users\PCCE88~1.BUF\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape></span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-no-proof: yes;"><v:shape id="Immagine_x0020_1" o:spid="_x0000_i1027" style="height: 39.6pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 42pt;" type="#_x0000_t75">
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</v:imagedata></v:shape></span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-no-proof: yes;"><v:shape alt="amaci logo.jpg" id="Immagine_x0020_6" o:spid="_x0000_i1026" style="height: 28.8pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 74.4pt;" type="#_x0000_t75">
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</v:imagedata></v:shape></span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-no-proof: yes;"><v:shape alt="image001.png" id="Immagine_x0020_10" o:spid="_x0000_i1025" style="height: 53.4pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 34.8pt;" type="#_x0000_t75">
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</v:imagedata></v:shape></span><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizF6DjHZfNBFatOdFDMF9jGzE5yqZufXm0Macjowqm0p5_J06y85P8KgNKepFAn9NSDqE16hYASGfEzg9sZuwz-WQDg4Uk4eKF0yPtPVBze_6wku2RAVYkDgs-zWAzJku8y-oqazEoA_M/s1600/locandina+mostra+collettiva+Giornata+del+contemporaneo+mm+420+x297.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1163" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizF6DjHZfNBFatOdFDMF9jGzE5yqZufXm0Macjowqm0p5_J06y85P8KgNKepFAn9NSDqE16hYASGfEzg9sZuwz-WQDg4Uk4eKF0yPtPVBze_6wku2RAVYkDgs-zWAzJku8y-oqazEoA_M/s320/locandina+mostra+collettiva+Giornata+del+contemporaneo+mm+420+x297.jpg" width="232" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">COMPOSIZIONE</span></b></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;"> Mostra
collettiva<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Adriana
Pignataro<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Anna
Cesarini<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Etty
Bruni<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Gianfranco
Gobbini<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Evaldo
Amatizi<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Dal 9 al 16 ottobre 2019<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">(esclusa
la domenica)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">ore 10,30 - 20,00<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">a cura di Rosa Orsini direttrice
artistica</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Vernissage
mercoledì 9 ottobre ore 17,30<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">Con degustazione dei vini dell’azienda
agricola </span></b><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Casale del Giglio</span></b><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: center 249.3pt left 324.6pt;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">POLMONE PULSANTE<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Salita
del Grillo 21, Roma<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">www.polmonepulsante.it<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">Dal 9 al 16 ottobre il Polmone Pulsante
organizza una mostra collettiva dal titolo “COMPOSIZIONE” curata dalla
direttrice artistica Rosa Orsini, che per l’occasione ha selezionato le opere
di cinque artisti contemporanei, creando un connubio di stilemi in cui ogni singolo
linguaggio dialoga in perfetta armonia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">La mostra è inserita nel circuito della Giornata
del Contemporaneo prevista per il 12 ottobre, giorno in cui verrà effettuata <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la visita guidata gratuita al museo dedicato
all’artista Saverio Ungheri, fondatore del Polmone Pulsante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">La mostra nasce da un preciso intento:
osservare il mondo attraverso la visione dell’artista. Percepirlo attraverso le
emozioni, unico linguaggio capace di cogliere le espressioni artistiche
sinestestiche e lasciarsi guidare verso la contemplazione. Tanto la natura
umana, così complessa, quanto la superficie terrestre, carica di sfumature e
suggestioni, sono indagati come soggetto espressivo. Lo guardo dell’artista
rivolto verso l’interiorità percepisce la forza dirompente di un’energia
inarrestabile, motore di ogni esistenza. Contempla le atmosfere, le armonie e i
contrasti, ma ne elabora una propria e peculiare sintesi attivando un processo
di metamorfosi che in maniera frammentaria riproduce immagini e dettagli di una
terrestre vitalità.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">I protagonisti hanno il potere di proiettarci
in una dimensione parallela, dove l’astratto quanto il figurativo sono parte di
una realtà irreale, che esiste in quanto concepita dalla loro mente, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ma estranea alla dimensione naturale.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">Nonostante ciò, ogni artista cerca di
rappresentare la natura come soggetto visivo attraverso l’uso di materiali che contribuiscono
alla realizzazione dell’opera. Dalle complesse composizioni di Adriana
Pignataro, dove la manipolazione delle carte riciclate sono estemporanea espressione
della sua vis creativa, si passa alle opere materiche di Anna Cesarini, forti
di una solida struttura costruttiva, creata con resina trattata su supporto di <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>legno, che restituiscono le percezioni
sensoriali attivate dalla luce del sole, dalla irrefrenabile potenza dell’alta
marea. Passiamo ai tramonti infuocati di Etty Bruni, visioni di mondi lontani
persi nella prospettiva, orizzonti accesi da colori intensi intersecati da
bagliori di luce. Vie sconfinate di interiori sentieri inconsci sono i quadri
di Gianfranco Gobbini. In essi la materia, protagonista insieme al colore, si
impreziosisce grazie all’uso dello zafferano, che come l’oro regala quella
patina dorata, che conferisce alla composizione una struttura luminosa e
materica. E infine, la figurazione bionica di Evaldo Amatizi, uomini e donne
proiettati in una dimensione virtuale, spogliati della propria pelle, delle
sovrastrutture esterne che edificano muri, barriere, difese, e si amalgamano tra
loro, ricercando il conflitto o il calore di un abbraccio. Alterità robotica se
non metafisica che rivela la natura umana, una forza espressa da fasci luminosi
che avvolgono<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>i muscoli in azione, frammentarietà
che trasforma il soggetto in oggetto dinamico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Contatti:
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Polmone Pulsante<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Centro promozionale delle Arti e della
Ricerca<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Diretto da Andrea Ungheri<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Salita del Grillo 21 Roma<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">www.polmonepulsante.it<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Rosa
Orsini <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">Critico
d’arte, curatrice, direttrice artistica del Polmone Pulsante e Presidente di
Orsini Pubblicazioni Arte Contemporanea, associazione culturale per la
promozione dell’arte e dell’editoria<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">e-
mail: rosa.orsini@tiscali.it<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">e-mail
</span><a href="mailto:orsinipubbliarte@gmail.com"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">orsinipubbliarte@gmail.com</span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">orsinipubblicazioniartecontemporanea.blogspot.com<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;">sede:
Roma,via Poggio Catino 6<o:p></o:p></span></div>
<br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-31915048459905101302019-09-02T01:11:00.000-07:002019-09-03T08:30:22.007-07:00MEDITAZIONE Stefano Sesti - Palazzo Albertoni Spinola Roma<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_yScFNjN7Va5H95eRy8d9rtMqTPDRJ6rxoQAAmcjHcQgTNkSSp1KoAeS4bLSqRU6AVBqVVYrNLGyXeslIh4Uk4ccNxkoI-04U3OwfthSXH9rwTqt7IK20A3iS2NwoM4-cOrvRiwHUCKE/s1600/Diapositiva1.TIF" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_yScFNjN7Va5H95eRy8d9rtMqTPDRJ6rxoQAAmcjHcQgTNkSSp1KoAeS4bLSqRU6AVBqVVYrNLGyXeslIh4Uk4ccNxkoI-04U3OwfthSXH9rwTqt7IK20A3iS2NwoM4-cOrvRiwHUCKE/s320/Diapositiva1.TIF" width="240" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">COMUNICATO STAMPA</span><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">MEDITAZIONE</span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Stefano
Sesti<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Opere dell'artista</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">18/19/20 settembre 2019<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">dalle ore 10,30 alle 19,30<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Mostra a
cura di Rosa Orsini<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Vernissage
18 settembre ore 17,30<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Palazzo
Albertoni Spinola, Sala Aventinus<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Piazza
Campitelli 2, Roma<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">“Meditazione” è il titolo della mostra
personale dell’artista Stefano Sesti, in corso dal 18 al 20 settembre a Roma, a
palazzo Albertoni Spinola, edificio di dichiarato interesse storico artistico,
intitolato a due importanti famiglie storiche che si sono avvicendate nella
proprietà e che hanno legato il loro nome alla nobiltà capitolina. Un palazzo
che apre l’ampio portone su una finta prospettiva che guarda alla bellissima
chiesa di Santa Maria in Portico in Campitelli, gioiello architettonico del
barocco romano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Allestita nella piccola ma suggestiva sala
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aventinus</i>, al pian terreno di questo
storico e magnifico edificio del XVI secolo, la cui progettazione iniziale vanta
il prestigioso nome di Giacomo della Porta, laddove l’attuale struttura si deve
ai successivi interventi ideati da Girolamo Rainaldi, che progettò anche la
chiesa antistante, la mostra apre la stagione espositiva del pittore romano che
in questa occasione presenta al pubblico i frutti della sua recente produzione.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Allievo di Montanarini e Russo, che
segnano il suo cammino nell’arte, Sesti da sempre abbraccia l’astrattismo come
segno contemporaneo, universale. La sua pittura si sposa con la sua poetica,
nutrendosi di sensazioni e stimoli che l’artista riversa tanto sulla tela
quanto nei suoi lirici versi. Abbandonati i sentieri espressivi di uno stile
pittorico che trova espressione in una gestualità vivace tradotta nella stesura
del colore, come le bellissime composizioni su carta dove la rappresentazione
astratta della natura acquista un ritmo modulato, affidando alle sonorità mute la
partitura di una criptica sinfonia, l’artista oggi ci regala nuove emozioni
sensoriali attraverso questo corpus di opere realizzate tra il 2018 e il 2019
che sottendono ad altri ma sempre profondi significati. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">L’autenticità del suo stile, la grafia
distinguibile del suo segno nel campo dell’arte contemporanea, si rivela nella
scelta degli elementi compositivi, in parte geometrici, in parte irreali, che dialogano
su ampie campiture di colore acrilico, bianco o giallo primario. Ne consegue
che l’impianto pittorico è un incontro di linguaggi che affidano al segno e al
colore un profondo significato.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Nella ripetizione volontaria degli elementi
compositivi, sono numerose le varianti a cui l’artista perviene, senza
stravolgimenti o cambi di rotta, intuendo le dovute modifiche. Si tratta quindi
della scelta di elementi fissi, con una staticità quasi corporea relegata in
uno spazio definito, ma non per questo privi di quella sottile variabile emotiva
che affonda le radici nella capacità visionaria dell’artista di riconoscere al
colore un forte impatto visivo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Una mutevolezza che amplia la visione
del suo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">modus operandi</i> e che ci rivela
infiniti processi creativi, mediante l’uso di particolari gamme cromatiche.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">I significati a sostegno della sua
pittura sono molto profondi, richiamano all’innato desiderio di congiungimento
tra anime sensibili, che tendono verso l’altro, all’unione, pur rimanendo
distanti. Sono figurati come filamenti neri, ectoplasmi di colore smaltato sulla
superficie, che vivono e si muovono nello spazio; confinati agli estremi, non
si toccano ma percepiscono la presenza dell’altro. Sembrano antenne sensitive che
rispondono a lontani richiami, ad ultrasuoni non udibili dall’essere umano, emessi
da stilizzate mantidi o meduse. L’artista ricorre ad una particolare
raffigurazione retaggio di lontane influenze metafisiche che trovano qui una
loro sintesi. La sfera infine, l’unico elemento geometrico della scena
pittorica, rappresenta l’unione, il completamento, lo yin e lo yang, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la vita che si compie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sono quadri di varie dimensioni su
supporto telato, realizzate con l’uso di smalti e colori acrilici, che dominano
le pareti della sala, affiancati da una piccola serie di fotografie,
l’ulteriore sentiero creativo percorso da Sesti. Qui il linguaggio cambia, c’è
un richiamo alla pop art, al graffitismo, all’arte metropolitana che usa la
parola estrapolata dai ritagli di giornale. In confronto alle sopra citate
pitture, le fotografie creano un forte contrasto di stile e di forme, sono
parte di un percorso artistico diverso, alternativo. Sesti va alla ricerca di
manifesti stampati e strappati, li fotografa, mette in risalto dettagli, a
volte agendo con interventi pittorici. Manifesti che nel loro processo vitale,
concepiti come prodotti di rapido consumo, approdano inevitabilmente ad un
incurante disfacimento; sono frutto della moderna comunicazione di massa,
rapida, veloce, che ne fa uso e abuso come strumento propagandistico di nuove e
continue, intercambiabili ideologie, e pertanto destinati ad essere
dimenticati, sostituiti. Un prodotto che si traduce in linguaggio, e che
appartiene all’arte del sociale e nel sociale trova fonte e collocazione. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Stefano Sesti si muove quindi nella
ricerca di nuovi linguaggi. La sua ricerca espressiva è fatta di coraggio e di
sperimentazione, qualità indispensabili per un artista in continua evoluzione,
e che dimostra in questo caso di avere molto da raccontare di sé, della sua
sensibilità e del suo modo di vedere il mondo e comunicare con esso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-32246055717620056802019-05-22T00:53:00.000-07:002019-05-22T00:56:23.313-07:00Presentazione di Artisti in Campo al Polmone Pulsante di Roma<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_QJwolIzkQnROVpy5zd-hDjCWRTkbKMinKcnMhyphenhyphen0l69EcmGNRkY4sBvA2nIBlgUWLyRbLgTRaTOZjlzM06TSlGRLQ5n9OGpR9k6Cc3EtB3QQ9lRh-JQe1UKHDxtrSgJcjWd-va-pd_kk/s1600/invito+presentazione+Artisti+in+Campo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1344" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_QJwolIzkQnROVpy5zd-hDjCWRTkbKMinKcnMhyphenhyphen0l69EcmGNRkY4sBvA2nIBlgUWLyRbLgTRaTOZjlzM06TSlGRLQ5n9OGpR9k6Cc3EtB3QQ9lRh-JQe1UKHDxtrSgJcjWd-va-pd_kk/s320/invito+presentazione+Artisti+in+Campo.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Nel corso della mostra personale<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">NUDI<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">di<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Esperia Uberti Malagnini</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">ORSINI PUBBLICAZIONI
ARTE CONTEMPORANEA, associazione culturale per la promozione dell’Arte e dell’Editoria,
presenta al pubblico il catalogo d’arte contemporanea “Artisti in Campo” <o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">curato dal critico
d’arte Rosa Orsini.<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Intervento della
dott.ssa Rosa Orsini, editore e presidente dell’Associazione, <o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">per illustrare<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>i contenuti della nuova proposta editoriale.<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Seguirà rinfresco<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">22 maggio 2019<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">ore 19,00<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">POLMONE PULSANTE<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Salita del Grillo 21,
Roma<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-15937760718904349272019-05-15T08:41:00.000-07:002019-05-15T08:41:04.452-07:00"NUDI" di Esperia Uberti Malagnini<br />
<h2 style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Polmone Pulsante presenta le opere dell'artista veronese</span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Comunicato stampa<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 282.0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Il <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Polmone
Pulsante</b> è lieto di presentare al pubblico<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">NUDI<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">di<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Esperia
Uberti Malagnini<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Dal 18 al 25 maggio 2019<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">ore 18,30 - 20,30<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">a
cura di Rosa Orsini<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">In collaborazione con Orsini Pubblicazioni Arte
Contemporanea<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">associazione culturale per la promozione dell’Arte e
dell’Editoria<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Vernissage
18 maggio ore 17,30<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">POLMONE
PULSANTE<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Salita
del Grillo 21, Roma<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN5vYLI_A_DTjSBYDqLShIvWlDE86LcLv_oPwSN6864anOXA_neQ2Gz1QCCejwfmHkZeOMBklbmnWkFmIcrm8OhyphenhyphenqFo0mZ9EQUY9W7haAnvafA8Wb6bBiKZZWlpsvhip71ngGDM2bzi7w/s1600/56866390_1011347449059250_8835740947649134592_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN5vYLI_A_DTjSBYDqLShIvWlDE86LcLv_oPwSN6864anOXA_neQ2Gz1QCCejwfmHkZeOMBklbmnWkFmIcrm8OhyphenhyphenqFo0mZ9EQUY9W7haAnvafA8Wb6bBiKZZWlpsvhip71ngGDM2bzi7w/s320/56866390_1011347449059250_8835740947649134592_n.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">“Nudi”
è il titolo della mostra personale dell’artista Esperia Uberti Malagnini, in
corso dal 18 al 25 maggio a Roma nelle sale del Polmone Pulsante, centro
promozionale delle Arti e della Ricerca, sito sulla Salita del Grillo, alle
spalle dei Fori Traianei.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Storico
centro culturale, attivo dal 1976, Polmone Pulsante nasce come punto di
incontro grazie all’impegno del celebre artista Saverio Ungheri che fece di
questo spazio il suo atelier. Oggi, sotto la direzione di Andrea Ungheri,
figlio di Saverio, Polmone Pulsante rappresenta un importante riferimento artistico
per la capitale ed affettivo per la famiglia di Esperia Malagnini. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Tema
centrale di questa esposizione è il <i style="mso-bidi-font-style: normal;">nudo</i>
o meglio lo studio della figura umana, soggetto che costituisce una materia propedeutica
nell’apprendimento delle arti applicate, del disegno e della pittura. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Le
opere di Esperia Malagnini esposte in questa sede contemplano un corpus di
pastelli su carta. Sono quadri che appartengono al periodo di frequentazione
dei corsi all'Accademia d'Arte di via Ripetta a Roma, e vengono qui presentati
per la prima volta a distanza di anni per omaggiare la carriera dell'artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Lo
studio del nudo implica un approccio obbligato al soggetto, rispetto alla posa
e al punto di osservazione, restringendo il campo visivo. Lo studio serve in
effetti ad imparare a cogliere il soggetto, a restituire le giuste proporzioni,
ad evidenziare i punti di luce, quelli in ombra, a creare tridimensionalità.
Elementi che vediamo qui magistralmente riproposti. Sulla tela osserviamo il
soggetto inserito in uno spazio non definito, metafisico in quanto non reale,
illusorio. Un spazio che assume una connotazione attraverso l'uso del colore, dalla
scelta delle tonalità pastello che rimandano alle cromie bruciate della sabbia
e della terra, a quelle cerulee del cielo, al verde dell'erba. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">E'
il femminile a fare da padrona in questa mostra, un femminile che a dispetto
della nudità preserva gelosamente il mistero. L'anima nonché il pensiero crea
una distanza che il corpo nudo non riduce. Una verità che non rivela. Ciò che
colpisce principalmente è lo sguardo del soggetto, perso nei pensieri o immerso
in una dimensione che non ci viene rivelata. È altrove rispetto al corpo. Attiva
la curiosità e ci invita a chiederci quali pensieri, quali stati d'animo hanno
attraversato la mente della modella mentre veniva ritratta. Ma non è solo lo
sguardo a suggerirci di ricercare il pensiero, spesso interviene anche la posa
assunta, come la donna di spalle alla finestra, forse in attesa di qualcuno, seduta
su una sedia, o accovacciata sulla sabbia. In altri quadri vediamo che la
figura esprime allegria, gioco, ilarità. L'artista ha saputo cogliere l'anima
del femminile e trasporla nel soggetto rappresentato. Sono soggetti pensanti.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Un
altro elemento che colpisce è la creazione dello sfondo. Questa specie di aurea
che l'artista costruisce alle spalle del soggetto e che assume la forma di una
stella, delle ali di un angelo, dell'ombra riflessa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Ritorna
il concetto dell'anima e del pensiero, di una verità che esiste ma non si
rivela o almeno non completamente. Un gioco di colori che viene replicato nei
vari disegni, e che assume un carattere identificativo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Da
qui ci colleghiamo infine alla risultante finale di questi lavori. Notiamo come
l'artista sia stata capace di scegliere un accostamento cromatico bilanciato ed
armonico, dai delicati toni pastello che cedono il passo a forti contrasti e che
mettono in risalto la figura in primo piano. Sono tutti elementi che
contribuiscono alla resa finale, alla compiutezza dell'assetto compositivo e
che diventano forma e sostanza di personale rappresentazione del soggetto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Biografia<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Esperia Uberti
Malagnini nasce a Verona nel 1931. IL padre Giovanni Uberti trasmette ai figli
la passione per il disegno. Esperia è sorella del celebre acquarellista Sergio
Uberti e moglie di Cesare Malagnini, figura di spicco tra gli intellettuali veronesi
del secondo dopoguerra. Studia a Verona con il pittore Franco Patuzzi e successivamente
frequenta a Roma l’Accademia di Belle Arti. Dal 1986 al 1990 partecipa a
numerose collettive a Verona, Bologna, e Roma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Il
giorno 22 maggio alle ore 19,00, nel corso della mostra, verrà presentato al
pubblico il catalogo d’arte contemporanea “Artisti in Campo” curato da Rosa
Orsini e edito da “Orsini Pubblicazioni Arte Contemporanea”, associazione
culturale per la promozione dell’arte e dell’editoria.<o:p></o:p></span></b></div>
<br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-34685588725514733582019-04-26T06:04:00.002-07:002019-05-13T04:24:22.470-07:00"Dal soggettivismo all'oggettivismo" Valerio Giuffrè<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJ9hUDwonvvByesPKT0SGqn23NpAnV3OHytiOtnlJ8KYSPkLUY6p1aQoks6IumVAAdVVra0qdzIuOB58NBZ_Yc_9S9D6DzxwpRY-4KpnDpAOfIll7NleDHFC9-7QnmcUTBjJHmFtgvxM/s1600/15+Apoteosi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1180" data-original-width="1062" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJ9hUDwonvvByesPKT0SGqn23NpAnV3OHytiOtnlJ8KYSPkLUY6p1aQoks6IumVAAdVVra0qdzIuOB58NBZ_Yc_9S9D6DzxwpRY-4KpnDpAOfIll7NleDHFC9-7QnmcUTBjJHmFtgvxM/s320/15+Apoteosi.jpg" width="288" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'apoteosi</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
mostra personale di pittura contemporanea</h2>
<h3>
a cura<br />di Rosa Orsini</h3>
<div>
<br /></div>
<h3>
ROMA, PALAZZO ALBERTONI SPINOLA<br />sala Aventinus<br />Piazza Campitelli, 2<br />10/11/12 Maggio 2019</h3>
<br />
<h4>
Vernissage venerdì 10 Maggio 2019<br />ore 17,30<br />con degustazione di vini della casa vinicola</h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1e3iYAHrOktKqAVUjpD1ETimovcsH082hJdouNBYmZZmmd0QlygucyKMzy94I7fmIePiupQwsCktk7zn_gTngGYkZDYgjKLtUnN3jX8eWex34-JILYIamnjdv6VnMujQ_1WcMGlEc4ug/s1600/Logo+CdG+soloscritta+senza+riquadro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="1600" height="73" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1e3iYAHrOktKqAVUjpD1ETimovcsH082hJdouNBYmZZmmd0QlygucyKMzy94I7fmIePiupQwsCktk7zn_gTngGYkZDYgjKLtUnN3jX8eWex34-JILYIamnjdv6VnMujQ_1WcMGlEc4ug/s200/Logo+CdG+soloscritta+senza+riquadro.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<h3>
sabato 11 e domenica 12 maggio<br />dalle ore 10,00 alle 19,30</h3>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcmokgGH7C1nK6gbTCApswKf8BSo0aDLNk4-avPaDHYs-ObqKk_7hnfryJ6D7SjiaWOWCauL2WdUWJFo6FTnHi_1s-nbSlw9ARRSLhRWE_tFaTCRHX9SQFiy6e6LJgtIGoI4O8AbP0lN4/s1600/59893885_676796022750358_1298694159216934912_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="960" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcmokgGH7C1nK6gbTCApswKf8BSo0aDLNk4-avPaDHYs-ObqKk_7hnfryJ6D7SjiaWOWCauL2WdUWJFo6FTnHi_1s-nbSlw9ARRSLhRWE_tFaTCRHX9SQFiy6e6LJgtIGoI4O8AbP0lN4/s200/59893885_676796022750358_1298694159216934912_n.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuiEIjxOZ6pd0SL9yWmWCPCi_CdmJGZn2X6oVhwDVfWNnQSPFhd_72zqSk8qW2X0rmRRAzOcfTSYTxX-Du9uDrtSf7ZlMxLjFJrIAlXDjuUcmLLNzR09ybcmszESbihh4-G8vDPRTVzK4/s1600/60160425_676796002750360_1844520709389287424_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="960" height="108" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuiEIjxOZ6pd0SL9yWmWCPCi_CdmJGZn2X6oVhwDVfWNnQSPFhd_72zqSk8qW2X0rmRRAzOcfTSYTxX-Du9uDrtSf7ZlMxLjFJrIAlXDjuUcmLLNzR09ybcmszESbihh4-G8vDPRTVzK4/s200/60160425_676796002750360_1844520709389287424_n.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDAt5A0-lWdOgtwZdIjntX5YBKtF-GIs3LNPfZc2eWUlHBnydUYJPPD29zLpRtR40z7GPeTaStwKmxh-iiaJ9YiwiScN8oEnESSODdUCnqXGGFA-1inANN8nge_ABsNp-XjEbTwjEU9oY/s1600/59925590_676796049417022_5460014232017829888_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="960" height="105" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDAt5A0-lWdOgtwZdIjntX5YBKtF-GIs3LNPfZc2eWUlHBnydUYJPPD29zLpRtR40z7GPeTaStwKmxh-iiaJ9YiwiScN8oEnESSODdUCnqXGGFA-1inANN8nge_ABsNp-XjEbTwjEU9oY/s200/59925590_676796049417022_5460014232017829888_n.jpg" width="200" /></a><br />
<br />
<h3>
</h3>
<h3>
</h3>
<h3>
</h3>
<h3>
</h3>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">COMUNICATO STAMPA</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Dal soggettivismo all’oggettivismo<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Valerio Giuffrè<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Mostra
personale di pittura<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Dal 10 al 12
maggio 2019<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">a cura di Rosa Orsini<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">In
collaborazione con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orsini Pubblicazioni
Arte Contemporanea<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">associazione
culturale per la diffusione dell’arte e dell’editoria<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">sponsor
</span><span style="background: white; color: #993300; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;">CASALE DEL GIGLIO Società Agricola S.r.l.</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Vernissage 10 maggio ore 17,30<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Palazzo Albertoni Spinola, Sala
Aventinus<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Piazza Campitelli 2, Roma<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">“Dal soggettivismo all’oggettivismo” è il
titolo della mostra personale dell’artista Valerio Giuffrè, In corso dal 10 al
12 maggio a palazzo Albertoni Spinola a Roma, nella sala Aventinus, al pian
terreno di questo storico e magnifico edificio del XVI secolo, progettato da
Giacomo della Porta e completato da Girolamo Rainaldi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">Viene presentato un corpus di 9 quadri, selezionati
dalla recente produzione dell’artista realizzata nel corso del 2018-2019, dove emerge
la potenza del segno astratto come tramite significativo di un pensiero
meditato, complesso, condizionato dalla dottrina zenoniana che Giuffrè eredità
e sviluppa come fondamento della sua dottrina filosofica. Giuffrè artista,
filosofo e divulgatore del pensiero neoeleatico, critico verso la teoria del
moto parmenidiano, da anni si esprime su terreni paralleli che impiegano arte e
filosofia. L’approccio all’astratto, dopo un iniziale periodo figurativo,
avviene nel 2000 in seguito all’incontro con il famoso critico e storico
dell’arte Ernesto D’Orsi, che riconosce la potenza innovativa della pittura di Giuffrè.
Un passaggio importante, significativo, che libera la sua creatività svincolandolo
dalla forma e che oggi determina la sua produzione pittorica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">I 9 quadri realizzati con colore
acrilico su tela suggeriscono all’osservatore il riflesso dell’universo
infinito, da cui tutto ha origine e a cui tutto ritorna. Tratto e colore
definiscono le campiture. Rigore e armonia emergono dalla composizione
debitamente compiuta come risultante ottimale della <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vis </i>pittorica di Giuffrè. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">Il segno è elevato a struttura
linguistica, sublimato non solo come elemento architettonico dell’impianto
pittorico, ma soprattutto come veicolo emozionale. Una pittura astratta che pur
negando ogni riproduzione naturalistica, esprime la natura delle cose, l’essenza
pura dell’essere in sé. Rivolgendo l’attenzione alla capacità intellettiva
dell’uomo, volutamente critica nei confronti della sua inerzia rispetto ad una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ratio</i> dominante che soffoca l’istinto, la
pittura in Giuffrè diviene soggetto e oggetto espressivo, capace di riformulare
un linguaggio che risveglia la capacità cognitiva della sensazione visiva, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;">In questi quadri l’oggettivazione del
soggetto - oggetto dipinto così come perviene agli occhi dell’osservatore prevale
rispetto ad una posizione soggettiva del soggetto - osservatore, frutto di una
speculazione ragionata, qui negata a vantaggio della sensazione, l’unica capace
di percepire la realtà delle cose. Tutto è concepito dal punto di vista
emozionale, così come la pennellata, fluida, gestuale, estemporanea, che rivela
la capacità intrinseca dell’artista di sperimentare ed impiegare le infinite
potenzialità del segno e del colore che, pur rimanendo nel limite dello spazio
e della tela seguendo la direttrice del tratto, si amalgamano e si coniugano
restituendoci la sensazione di un armonico connubio, dove tutto è immobile ed
immutabile nella sua perfezione.<o:p></o:p></span></div>
<br />rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-61375506578057546832017-10-10T09:56:00.000-07:002017-10-11T06:29:57.964-07:00La Nave dei Folli (das Narrenschiff) di Patrizia Comand a Palazzo Cipolla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQf3m3PgQl-0Qz2jwk3GDwWETV-RttL-Cs8ivfR37eQhEemvILRZ71kx0tdJfW-rpsbg0eq4Ze68yJi8w_XpnmTTOXPwPc395ZBjY2is28mTBeuX64LAJ9U7zeJAgEjYHfLSzpsYHq_w/s1600/59250_la+nave+dei+folli_+%25281200x296%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="1200" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQf3m3PgQl-0Qz2jwk3GDwWETV-RttL-Cs8ivfR37eQhEemvILRZ71kx0tdJfW-rpsbg0eq4Ze68yJi8w_XpnmTTOXPwPc395ZBjY2is28mTBeuX64LAJ9U7zeJAgEjYHfLSzpsYHq_w/s640/59250_la+nave+dei+folli_+%25281200x296%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">I FOLLI di Patrizia Comand protagonisti a Roma a Palazzo Cipolla dal 10 ottobre al 12 novembre 2017. L’iniziativa è promossa dalla Fondazione Terzo Pilastro- Italia Mediterraneo presieduta dal Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele. Un progetto realizzato con il supporto tecnico di Civita</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">“La
Nave dei folli”, ispirata al famoso testo quattrocentesco, cavalca le onde del
mare della decadenza onde si specchia il profilo di una società corrotta, destinata
a naufragare nel mare del vizio che tutto consuma a causa dell’umana
scelleratezza. Così come dipinta dall’artista milanese Patrizia Comand, raffigura
il volto della condizione umana, forte di un’attualità tanto vera quanto
sapientemente camuffata attraverso un simbolismo che affida ad una figurazione grottesca
e fantastica la sua dimensione visiva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Come
sopraccennato, “La nave di folli” (“Das Narrenschiff” è il titolo originale) è
un’opera di carattere morale e satirico, pubblicata nel 1494 e concepita
dalla mente dello scrittore alsaziano Sebastian Brant. Un’opera che mette a
nudo le debolezze umane con tono perentorio, mitigato da una costruzione ritmica
in versi. Puntando il dito contro coloro che annaspano nelle acque torbide
della voluttà, li avverte sulle nefaste conseguenze delle loro azioni,
illustrate nella prima edizione dalle xilografie di Albrecht Dürer. L’uomo,
quindi, allarmato dai redarguii dell’autore, dovrebbe essere spinto a ricercare
e ritrovare la strada smarrita. Ma diciamolo, senza ipocrisie. È più divertente,
colto dalla posizione irriverente e canzonatoria che ama assumere chi dell’altrui
vizio ne fa oggetto di scherno, osservare da lontano il cadere irresponsabile e
scellerato verso il precipizio del peccatore, che assistere alla catarsi del
figlio redento, che pone nuovamente i passi sul sentiero che lo condurrà alla
salvezza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_lDXG_9R57YRilOyOl_KAn2nyrFsZF8-7LQm4jY4Jaz19XgyO4-I0xG2D921m3xebQ3pLnE9k-WQq52h5DG5Ba3SG12Cn5f6iyyhVv_-MBHX7ZT_Gurx9xQlTTiskBA5wsNJXS19HkwU/s1600/Patrizia-Comand-La-nave-dei-folli+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="377" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_lDXG_9R57YRilOyOl_KAn2nyrFsZF8-7LQm4jY4Jaz19XgyO4-I0xG2D921m3xebQ3pLnE9k-WQq52h5DG5Ba3SG12Cn5f6iyyhVv_-MBHX7ZT_Gurx9xQlTTiskBA5wsNJXS19HkwU/s320/Patrizia-Comand-La-nave-dei-folli+2.jpg" width="201" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Restiamo
quindi esterrefatti e divertiti di fronte a questa tela colorata dalle dimensioni
monumentali che invade lo scenario di fondo della sala museale. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Eccellente
la qualità compositiva. Il tema, rispolverato e attualizzato, acquista
connotati fantastici e surreali, più vicini al nostro tempo. I folli assumono
fattezze che fanno il verso a politici, personaggi circensi, come funamboli e
donne cannone, circondati da figure antropomorfe o animalesche, inebriati dal vizio
che rappresentano, adagiati su un trono o immersi in un gioco di allegorie. La
loro imponente personalità irrompe attraverso le cromature accese dal fondale azzurro
del mare. Sono soggetti dai caratteri ben delineati che pur occupando nella
composizione un spazio preciso, isolato, didascalico, diventano parte di un
tutto narrativo. Come un filo che si dipana, scorriamo con gli occhi le immagini
cercando di indovinare quali soggetti siano stati scelti dalla pittrice per
interpretare ognuno un ruolo proprio e distinto in questa narrazione visiva. Ci
aiutano a comprendere i disegni preparatori esposti lungo le pareti laterali e
nelle altre sale destinate alla mostra, ulteriore espressione del talento figurativo
dell’artista, che affida alla matita la creazione dei singoli soggetti, colorando
soltanto semplici particolari descrittivi. La Nave dei Folli (das Narrenschiff)
di Patrizia Comand è una mostra che assume un carattere spettacolare non per la
quantità delle opere esposte, ma per la capacità suggestiva di quell’unica
grande tela colorata, che ci invita ad immergerci nel mondo fantastico in essa
rappresentato. Un mondo in cui anche il più disdicevole dei peccatori è
rappresentato con forme dai toni beffardi, forse suggeriti da composizioni letterarie
di vecchio stile, che non può non provocare una smorfia di sorriso o un cenno
di ilarità. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "arial" , "sans-serif";">
</span></div>
rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-43537799219648537292017-10-02T02:39:00.000-07:002017-10-13T04:30:44.406-07:00Estetica paradisiaca<h2>
Prima edizione della rassegna alla Galleria La Pigna di Roma</h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggjBKvc-Yc9wJGWs_hh-djxPwCB-tAk4nokSF3dtw9gTUh9gShLPrSk0ZNf_QeM7pXNYdiSc-N1wlG7OQUePC0dusTKstMxk6Ucfo76KaP09pTWRKm9-sDtUQmENK9_bV7_kSL85i7vIs/s1600/estetica+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="977" data-original-width="1600" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggjBKvc-Yc9wJGWs_hh-djxPwCB-tAk4nokSF3dtw9gTUh9gShLPrSk0ZNf_QeM7pXNYdiSc-N1wlG7OQUePC0dusTKstMxk6Ucfo76KaP09pTWRKm9-sDtUQmENK9_bV7_kSL85i7vIs/s320/estetica+3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">la giuria con Isolina Mariotti</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Consegnati il 6 settembre alla galleria La Pigna di Roma i premi
della prima rassegna dedicata al movimento artistico “Estetica
paradisiaca”. ideato e curato dal critico Daniele Radini
Tedeschi. </span>La giuria, presieduta da
Marisa Laurito, era formata dal cirtico d’arte Daniele Radini Tedeschi,
ideatore della rassegna, Giuliano Ottaviani, presidente della biennale Arte di
Spoleto, dalla giornalista e scrittrice Laura De Luca, redattrice di Radio Vaticana,
e dalla principessa Giacinta Ruspoli, disigner di collezione moda. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Madrina
dell’evento Maria Grazia Cucinotta che ha avuto il compito di consegnare il
premio agli artisti invitati a partecipare, che si sono distinti nelle due
categorie previste dal programma, introdotti da Carlo Marraffa, direttore della
galleria nonchè artista e partecipante della rassegna. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<o:p></o:p>"Rispetto al panorama contemporaneo, l”Estetica paradisiaca”, nata nel 2010, traccia le basi per un nuovo orientamento dell’arte figurativa e astratta. Si delinea, attraverso criteri che sono stati via via codificati, il ruolo della pittura all’interno di una visione che rivendica l’essenza spirituale, attraverso forme e stilemi, e prediligendo l’uso del bianco e dell’oro per il simbolismo cromatico in essi contenuto, che richiama purezza e sacralità." tratto da "Artisti in Campo" 9 numero.</div>
<div class="Paragrafobase" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 120%;"><o:p></o:p></span></div>
rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-14468002453349476612017-09-21T08:44:00.001-07:002017-09-21T09:19:33.733-07:00Hollywood icons <h2>
Al palazzo delle Esposizione la collezione di Fotografie della John Kobal Foundation</h2>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj48uEEfmm7n2cTHsGILoDwDZW9A75G1mJFoByR7d4KmeN6yo5LkF2wezRJbsSikySRwjJd8a_2mUN7mFfPY5357lXEVOcfD-6SfdQcQV9wjkIzWM9BdIEEiHR0sNsPKoq-BJnYSSBIA1A/s1600/335_Rita+Hayworth%252C+1946-%25C2%25AEJKF.tif" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1204" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj48uEEfmm7n2cTHsGILoDwDZW9A75G1mJFoByR7d4KmeN6yo5LkF2wezRJbsSikySRwjJd8a_2mUN7mFfPY5357lXEVOcfD-6SfdQcQV9wjkIzWM9BdIEEiHR0sNsPKoq-BJnYSSBIA1A/s200/335_Rita+Hayworth%252C+1946-%25C2%25AEJKF.tif" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rita Hayworth</td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una mostra hollywodiana, parafrasando il titolo, quella presentata al Palazzo delle Esposizioni di Roma, che dal 24 giugno fino al 17 settembre ha suscitato l’interesse e la curiosità di cinefili, cultori e appassionati della storia del cinema americano, che attraverso i numerosi ritratti prestati dalla John Cobal Foundation hanno potuto ammirare i loro beniamini e nel contempo scoprire un aspetto spesso ignorato o ritenuto marginale del complesso meccanismo dello star system cinematografico. Ma andiamo per gradi.</div>
<div style="text-align: justify;">
La quint’essenza della cinematografia è qui presente con una massiccia produzione fotografica che ripercorre circa 50 anni di storia, dagli anni Venti fino agli anni Sessanta. I suoi meccanismi promozionali vengono rivelati al pubblico per il tramite della fotografia. Un uso altamente qualitativo dell’obiettivo, finalizzato ad una visione iconografica del soggetto nonchè ad una costruzione immaginifica del personaggio, anche e soprattutto al di fuori dal set cinematografico. La fotografia contribuisce alla nascita dello star system. Fascinazione, alterazione della realtà, sono alcune delle componenti di questo mondo artificioso, dove tutto è finzione, illusione, sogno. Ma il cinema è anche bellezza, meraviglia, splendore. Gli attori che posano davanti agli obiettivi sembrano circondati da un allure che oscilla tra l’oggetto assurto a sacra venerazione e l’attrazione massiva di una fisicità perturbante, che li rende distanti, irraggiungibili, ultraterreni. Il divismo nasce proprio attraverso queste immagini rubate dietro le quinte o scattate nei teatri di posa. Personalità spesso comuni, prestate all’arte attraverso un’attenta opera promozionale, diventavano stelle del firmamento hollywoodiano. Sono i fotografi di scena a contribuire a queste metamorfosi, che le trasformano, oserei dire, da bruco a farfalla. I loro scatti, sotto l’uso studiato di luci ed inquadrature, mettono in risalto il trucco, lo sguardo, la movenza, restituendoci un’immagine glamour dell’attore e dell’attrice. Un’immagine che viene gestita dalle grandi case di produzione, come la MG, la Paramount o la Warner Bors, per citare le più conosciute e autorevoli, che dalla metà degli anni venti si accaparrano i più grandi nomi del cinema. Immagine -icona che verrà pubblicata nelle riviste, stampata sui cartelloni o utilizzata per il lancio pubblicitario di un film.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHJce4jQy4c4Ab8Xr1Vl2ZvBTa9ljnTOIdqGG2GTEvhtiPgVJ_QaGlDdH9xTlpdf-uoCc6ocMA9384cnPAVQ_YF7Rt7Tt4pcXadmeDsDWwWFGKVBCEt5CITYsT5niGTAAFggZ6fVnuK00/s1600/415_Grace+Kelly+and+Clarence+Sinclair+Bull%252C+1956-%25C2%25AEJKF.tif" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1277" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHJce4jQy4c4Ab8Xr1Vl2ZvBTa9ljnTOIdqGG2GTEvhtiPgVJ_QaGlDdH9xTlpdf-uoCc6ocMA9384cnPAVQ_YF7Rt7Tt4pcXadmeDsDWwWFGKVBCEt5CITYsT5niGTAAFggZ6fVnuK00/s200/415_Grace+Kelly+and+Clarence+Sinclair+Bull%252C+1956-%25C2%25AEJKF.tif" width="159" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grace Kelly</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
“Hollywood icons” è una mostra unica per la quantità delle immagini esposte. Più di 160 stampe, che comprendono quelle realizzate dagli stessi fotografi e ad altre vintage risalenti al periodo degli studios. Emerge l’importanza del lavoro di raccolta di materiale da parte di John Kobal, scrittore e giornalista austriaco emigrato in America, che fin dalla giovane età coltivò la passione per il cinema. Kobal riusci a catalogare una vasta collezione di negativi originali a partire dagli anni ‘60. Non solo, contattò direttamente i fotografi raccogliendo numerose interviste che pubblico in diversi libri sull’argomento. Famoso il grande volume da lui realizzato “The Art of the Great Hollywood”. Kobal muore prematuramente a soli 51 nel 1991. Ci lascia una grande eredità raccolta nella John Kobal Foundation, oggi impegnata nella promozione dello studio della fotografia e del lavoro di giovani talenti.</div>
<div style="text-align: justify;">
La mostra, curata dal suo presidente Simon Crocker, e da Robert Dance, è introdotta da un percorso didascalico che illustra le biografie dei fotografi di scena. Veniamo a conoscenza di artisti come Georg Hurrel, Ted Allan, Clarence Sinclair Bull, Elmer Fleuer, Laszio Willinger, e Ruth Harrier Louise, unica donna del gruppo, che contribuì a lanciare il mito di Greta Garbo. E poi si entra nel mito, con i grandi ritratti alle pareti. </div>
<div style="text-align: justify;">
Tutto avviene all’interno di uno studio cinematografico, dove si formano i talenti ma anche i grandi nomi della fotografia, spesso agendo discretamente, senza accedere agli onori. Ma è proprio questa loro posizione ai margini della scena che li porta all’oblio. La maggior parte di loro è oggi dimenticata dal cinema e dalla massa. Restano le meravigliose immagini che ritraggono attori del calibro di Greta Garbo, Marlene Dietrich, James Dean, Paul Newman e tantissimi altri. Nel tentativo riuscito di ravvivare la fascinazione, non può non mancare un pizzico di nostalgia per i tempi passati.</div>
rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1415137192120472610.post-90354508010103181152017-01-17T02:39:00.004-08:002017-09-25T08:41:05.830-07:00Il Museo Universale<h2>
dal sogno di Napoleone a Canova</h2>
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La mostra raccoglie le opere recuperate
dopo il congresso di Vienna del 1815, e che costituivano gran parte dei capolavori trasferiti in
Francia sotto l'impero Napoleonico</h3>
Scuderie del Quirinale<br />
dal 16 dicembre 2016 al 12 marzo 2017<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYoblpEUIEtWuHkTLgVn0txQEIyjxbWq3A1eI54vT5QEWbPhqaclPRJDXp01qvy0HCc4_wXREcgCse9FxkWZ747UiQQaNmwTXOBLzSUuPQJ-Gpvq05JjL5JrcxfzOH_5lB-aDTBLi0hfE/s1600/LorenzoMonaco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYoblpEUIEtWuHkTLgVn0txQEIyjxbWq3A1eI54vT5QEWbPhqaclPRJDXp01qvy0HCc4_wXREcgCse9FxkWZ747UiQQaNmwTXOBLzSUuPQJ-Gpvq05JjL5JrcxfzOH_5lB-aDTBLi0hfE/s400/LorenzoMonaco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lorenzo Monaco</td></tr>
</tbody></table>
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P { margin-bottom: 0.21cm }
-->
</style>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Il museo universale, il
museo della libertà. È il sogno, in gran parte realizzato, di
Napoleone, di voler confluire nel Louvre i capolavori della storia
dell'arte, e fare di Parigi la capitale moderna della cultura
europea. Progetto che segue le sorti del suo impero, prima
arricchendosi e poi spogliandosi dei suoi più ambiti capolavori,
nell'alternanza della parabola storico e umana del suo artefice.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
A cavallo tra la fine del
'700 e l'inizio del '800, l'ambizione napoleonica straripa oltre i
confini geofisici dell'Europa, di cui ridisegna l'assetto
territoriale, raggiungendo le rive del Nilo. La spedizioni
napoleoniche portano alla luce le antiche vestigia egiziane. La
vecchia Europa è fagocitata dalla brama del giovane generale corso,
ma non è solo il potere politico ad alimentarne il fuoco, quanto
l'ampio panorama di ricchezze e bellezze custodite dagli stati rivali
a suscitare la sua cupidigia, tanto da voler affondare le mani, per
sottrarre con l'intento di creare, in linea con il progetto
enciclopedico degli illuministi, un museo universale, concepito per
accogliere il summa dell'arte europea, dall'antichità classica
all'arte moderna. L'impero e quindi la sua capitale Parigi si vuole
fregiare anche del titolo di moderna capitale della cultura, con il
nascente museo del Louvre, ribattezzato prima come Musée Central des
Arts e poi come Musèe Napoléon, di cui ne arricchirà la
collezione, grazie alle spoliazioni di ingenti e preziose collezioni
artistiche da ogni dove, che trovano piena legittimità nei trattati
di pace sottoscritti, in virtù di un diritto acquisito sulla spinta
di nuovi principi ed ideali politici piuttosto che in virtù di una
vera e propria usurpazione.<br />
<a name='more'></a>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Ne fanno quindi le spese
i paesi vinti che si vedono costretti a consegnare le loro opere
d'arte all'impero francese. Così come lo Stato Pontificio che in
base al trattato di Tolentino del 1897, che mette fine alla prima
campagna d'Itali,a sarà costretto a consegnare i capolavori della
sua collezione classica, tra cui il Laocoonte e l'Apollo del
Belvedere, e quasi la totalità delle opere di Raffaello.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Durante le campagne
militari francesi, tra il 1796 e il 1814, furono requisite opere a
Roma, Modena, Firenze, Bologna, Parma. Altre opere furono portate da
Venezia, tra dipinti, sculture, volumi e manoscritti anche la celebre
quadriga della basilica di San Marco e il leone marciano. Tutte
cedono <i>“obtorto collo”</i>, per poi vedersi finalmente
riconsegnare nel 1815, dopo il Congresso di Vienna, una gran parte
del mal tolto, come parte integrante dell'identità nazionale.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNkiXWzUzJ1U2h7ws0BKuWJFJ1MpbwQGnypc2Lbc_yNrsZJOsphC9mEc6chhXuJHZlFd200ydZYPgSNCmzDaYfaz7BIFYt5b9pUi_qWQtGm6XHxazGkjyYKbfXJ5IpeluLqzCVzm3atyM/s1600/Raffaello_Papa_Leone_X.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNkiXWzUzJ1U2h7ws0BKuWJFJ1MpbwQGnypc2Lbc_yNrsZJOsphC9mEc6chhXuJHZlFd200ydZYPgSNCmzDaYfaz7BIFYt5b9pUi_qWQtGm6XHxazGkjyYKbfXJ5IpeluLqzCVzm3atyM/s320/Raffaello_Papa_Leone_X.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raffaello</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Voltosi al tramonto
l'impero, con la caduta di Napoleone, gli stati dell'Italia centro
settentrionale chiedono la restituzione delle opere. Una richiesta
inizialmente ostacolata dagli stati vincitori ma poi finalmente
appoggiata, soprattutto dall'Inghilterra di Giorgio IV.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Oggi, a distanza di
duecento anni dalla primavera del 1816, anno in cui lo stato
pontificio ottiene con il congresso di Vienna la restituzione dell'80
per cento delle opere trafugate, si rievoca il prestigioso recupero
ad opera del Canova incaricato di trasportarle in Italia, attraverso
una splendida mostra curata da Valter Curzi, Carolina Brook e
Claudio Parisi Presicce, e allestita all'interno delle Scuderie del
Quirinale a Roma. Mostra che raccoglie le opere recuperate
costituendo una gran parte dei capolavori che furono trasferiti in
Francia sotto l'impero Napoleonico.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Come nasce la collezione
del Louvre e quali siano stati i presupposti di una selezione
accurata delle opere lo possiamo apprendere dalle fonti che riportano
la creazione da parte del Direttorio di una commissione di artisti e
scienziati incaricati di operare una scelta dei capolavori da inviare
a Parigi, partendo inizialmente dai fasti di quell'arte classica che
aveva trovato nel '700 una pregevole collocazione nei musei di Roma,
grazie agli studi eruditi del Winckelmann cui si deve la prima
catalogazione. Seguono i modelli artistici di un classicismo che
primeggia nel '500 e che ritrova nella natura fonte di ispirazione
espressiva. L'Italia godeva di un'ottima reputazione che aveva fatto
eco nei secoli. Quale cibo più appetibile per i gusti sofisticati di
questa commissione scientifica, figlia del secolo dei lumi, che
mirava a raccogliere in un <i>unicum</i> tutto il sapere del genere
umano? Si aggiungono le opere della scuola bolognese, dal Carracci al
Correggio, dal Guido Reni al Domenichino, per poi terminare con i
capolavori della scuola Veneta che vedono nel Tiziano, nel Veronese e
nel Tintoretto gli artefici di un colorismo intenso ed espressivo che
sarà spunto creativo di quell'aspetto romantico peculiare alla
moderna pittura francese. In dieci anni il Louvre si arricchisce di
una quantità ingente di quadri, sculture, manoscritti, cui viene
data una collocazione sistematica nelle lunghe gallerie tardo
settecentesche e ottocentesche.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background: transparent;">Se
inizialmente </span>non fu data attenzione ai pittori anteriori al
Raffaello perché considerati secondari rispetto ai classicisti, ad
eccezione del Perugino, che essendo stato maestro dell'urbinate e
quindi ritenuto all'origine della scuola pittorica romana del
rinascimento fu degnato ampiamente di una riflessione
storico-artistica, nel 1811 alle opere classiche e a quelle delle
scuole veneta e bolognese si aggiunsero le opere del '300 e del
'400.
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xz-DNaFZ-ux5j6kgD0liYf8D1ZOuaywswJTx6-FpCW9aG5zBRFnWTuND4_RQRxeUOxBVS0WnLt_hnHeo-zQyb_Q4OhqCn1zgwsiZd0oDY88v_wUYCGVWMVkBTDd08VgNSUJxAxzpAWg/s1600/PaoloVeronese.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xz-DNaFZ-ux5j6kgD0liYf8D1ZOuaywswJTx6-FpCW9aG5zBRFnWTuND4_RQRxeUOxBVS0WnLt_hnHeo-zQyb_Q4OhqCn1zgwsiZd0oDY88v_wUYCGVWMVkBTDd08VgNSUJxAxzpAWg/s320/PaoloVeronese.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paolo Veronese</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Un'iniziativa voluta e
portata a termine dall'allora direttore generale del Musée Central
des Arts, il conte Dominique Vivant Denon, figura di elevato livello
culturale, incisore, archeologo, erudito e diplomatico, che esercitò
una discreta influenza durante il periodo napoleonico (Fu al seguito
di Napoleone nella campagna in Egitto. riportando in un famoso
scritto le cronache del loro viaggio).</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Durante un viaggio in
Italia nel 1811, requisì le opere dei pittori cosiddetti <i>“primitivi”</i>
per ricostruire le origini delle varie scuole italiane, colmando la
lacuna storica prodotta dalla mancanza di opere coeve. Questo
progetto aveva visto la luce diverso tempo addietro, in seguito alle
soppressione delle congregazioni religiose che avevano portato
all'accatastamento di opere dei maestri del quattrocento. Durante la
direzione di Denon quadri di Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco, Benedetto
Gozzoli, ed altri, confluirono nel Musée Napoleon, così
ribattezzato nel 1803, colmando il vuoto di un'epoca. Andavasi così
formando il quadro di questo progetto museale, che ahimè, vuole
rivelarsi al di là delle legittimazioni, il frutto di un bottino di
guerra che gli stati reclamano indietro con la caduta di Napoleone.
Ed è in questo momento che entra in scena Antonio Canova. Lo
scultore veneto, per la grande fama acquisita presso le corti
europee, sembra la figura più accreditata per riportare in Italia i
capolavori dei maestri italiani. Nominato da Papa Pio VII Chiaramonti
commissario straordinario, partì per Parigi nell'agosto 1815,
terminando la sua missione a settembre. A Bologna presenziò
all'apertura delle casse contenenti i dipinti emiliani del Carracci,
di Guido Reni, del Guercino e del Domenichino. che furono esposte nei
locali della chiesa dello Spirito Santo con grande affluenza di
popolo. Le opere romane giungeranno a Roma a gennaio del 1816. Si
chiude il sogno del museo universale nulla togliendo al prestigio del
Louvre e alla sua splendida collezione, meta di turisti da ogni parte
del mondo. Ma il significato della mostra vuole sottolineare come
l'arte sia anche soggetto di identità nazionale prima ancora che
comunitaria, internazionale, ed elemento di riflessione sullo
sviluppo della cultura europea. Attraverso le opere esposte tra cui i
quadri di Raffaello, del Carracci e tanti altri, un'ottima occasione
per ripercorre le tappe di quell'episodio che vide l'arte oggetto di
interesse politico oltre che culturale.</div>
rosa orsinihttp://www.blogger.com/profile/00847343564690816905noreply@blogger.com0